Эрих-Эмманюэль Шмитт. В поисках гармонии, любви и счастья

Библиотека №32 им.М.Горького, отдел художественной литературы знакомит своих читателей с творчеством писателя юбиляра 2020 года Эрика-Эмманюэля Шмитта. Его читают, смотрят, слушают.

Эрик-Эмманюэль Шмитт – успешный французский писатель и очень популярный во всем мире драматург.

 Он родился в 1960 году в городе Лионе в семье школьных учителей. В детстве серьезно занимался музыкой, играл на фортепиано и даже мечтал стать композитором. Но в возрасте 26 лет поступил в одно из самых престижных учебных заведений Франции (Эколь Нормаль Сюперьер) на философский факультет. После его окончания защитил докторскую диссертацию на тему «Дидро и метафизика». В течение нескольких лет преподавал в различных учебных заведениях философию. Живет и работает в Брюсселе.

Его увлечение литературой началось еще в подростковом возрасте. Он не только много читал, но и пробовал писать. Литературная же карьера началась в 1991 году. И вначале он стал известен как сценарист и драматург.

Сегодня Э.-Э. Шмитт входит в число самых читаемых и востребованных авторов. Его книги переведены на 44 языка и издаются миллионными тиражами. Спектакли и фильмы, поставленные по его произведениям, идут в более чем 50-ти странах на всех континентах. Он - лауреат многочисленных театральных и литературных премий у себя на родине и за ее пределами.

Жанр, в котором он пишет, часто называют популярной философией, так как автор выражает свои философские взгляды в очень легкой и доступной форме, понятной самой широкой аудитории.

Несмотря на большой коммерческий успех произведений Шмитта, многие считают, что их нельзя отнести к массовой литературе, ориентированной только на развлечение читателей. Потому что автор с помощью своих героев размышляет и старается вникнуть в философские и этические проблемы, волнующие людей во всем мире. Другие называют его писателем «ограниченного применения», умеющего удачно использовать расхожие сюжеты, делая ставку на сентиментальность и ироничность.

Так или иначе, в своих произведениях автор задает своим читателям вечные вопросы: «Кто мы?», «Зачем мы?», «Что нам делать?». В его книгах речь идет о жизни и смерти, любви и предательстве, мести и прощении, к тому же он великий мастер толерантности, призывающий к терпимости и доброжелательному отношению друг к другу. В своих книгах он старается примирить представителей разных религий, сексуальные меньшинства и общество, родителей с детьми. В его книгах нет острой социальной проблематики, зато он сосредотачивается на внутреннем мире человека. К тому же привлекает мастерство рассказчика, тонкий юмор, отточенные диалоги и необычные сюжетные линии произведений.

Как писатель, он считает своим долгом выявить зло и пытается найти путь к счастью. Сам себя он называет «трезвым оптимистом», который изображает мир не таким, какой он есть, а таким, каким он должен быть. О своем предназначении говорит так: «Я считаю себя писателем, который призван давать людям надежду в этом отчаявшемся мире. Я не могу думать иначе и считаю себя оптимистом: мне не нравятся упаднические настроения, темные и депрессивные устремления, которые сейчас преобладают в искусстве. В конечном счете, и оптимизм, и пессимизм исходят из одной и той же отправной точки – что человеческая жизнь и окружающий мир полны страданий и порой бывают очень несправедливы. Пессимист соглашается с этим, поддается слабости, становится соучастником негативного отношения к жизни. Оптимист же не желает смиряться с этим, прилагает усилия, чтобы выплыть, ища пути к спасению».

Очень часто автор находит этот путь в вере. Религиозная тема одна из главных в его творчестве.

У самого Э.-Э. Шмитта отношения с религией сложились очень интересно. До определенного возраста он был атеистом. А потом пришел к признанию веры. Момент осознания веры произошел у писателя при необычных обстоятельствах. Как это случилось, описывается в книге «Ночь огня».

Еще до того, как Шмитт стал писателем он совершил пешее путешествие по пустыне Сахаре. Это было время, когда молодой человек был на перепутье: он искал свое место в жизни, свое дело, свою профессию. Им одолевали мысли: «Кто я – эрудит, мыслитель, учитель, артист? Кто-то или…никто?».

Тесное общение с дикой природой вдали от цивилизации, знакомство и дружеское общение с представителем племени туарегов, наделенным природной мудростью, способствовали философским размышлениям о мироздании и смысле жизни. Но однажды размеренный ритм путешествия был нарушен. Автор заблудился, и ему пришлось провести ночь в одиночестве в экстремальных условиях. Он чуть не погиб. Все закончилось благополучно, а будущий писатель приобрел некий мистический опыт, изменился внутренне и обрел веру.

Сейчас Э.-Э.Шмитт называет себя верующим агностиком. На вопрос, есть ли Бог, он отвечает: «Не знаю, но думаю, что да. Его существование невозможно доказать научным или рациональным путем, но оно постигается с помощью веры». Бог, в которого он стал верить, вначале был достаточно абстрактен и не принадлежал ни к одной религии. И Шмитт стал изучать религии. Прочтя Евангелие - был потрясен. В этих книгах он нашел не только мистическое знание, но понял, что суть веры в любви: Христос движим любовью, он действует во имя любви, проповедует любовь.

Не смотря на приверженность к христианству, автор интересуется и другими религиозными учениями. «Потому что иметь какую-то одну религиозную убежденность – это не обладать всей истиной: ею не является никакая религия. Но ни одна и не является ложной. Религия – зто ценности, к которым мы примыкаем, которые принимаем».

У Э.-Э Шмитта несколько произведений, сюжеты которых, связаны с мировыми религиям.

«Евангелие от Пилата». Это исторический роман - притча с мистическим и почти детективным сюжетом. Работа над ним продолжалась восемь лет. В первой части романа автор дает свою интерпретацию истории христианства. Накануне казни Иисус рассказывает о своем трудном пути духовного преобразования и обретения веры через боль, сомнения, непонимание, любовь. Иоанн Креститель, Иуда, Мария Магдалина, Лазарь…- еще не библейские персонажи, они - живые люди со своими недостатками, страстями и страхами. Всем им было предначертано стать участниками событий, возвестивших о начале новой эры в развитии человечества.

Вторая часть – это почти детектив, в котором, прокуратор Иудеи Понтий Пилат после смерти Иисуса ведет расследование, пытаясь найти пропавшее тело распятого Христа. Не понимая, что произошло, он выдвигает различные самые невероятные и фантастические версии случившегося. Причем за каждой версией скрывается некая тайна, и разгадать эту тайны можно, лишь пережив озарение.

Приверженцами различных религий являются герои небольших повестей: «Миларепа», «Месье Ибрагим и цветы Корана», «Оскар и Розовая Дама», «Дети Ноя», объединенных в «Цикл незримого». Но религии интересуют автора не сами по себе. Ему важно показать через веру взаимоотношения людей.

Герой повести «Мсье Ибрагим и цветы Корана» Моисей или просто Момо – еврейский мальчик подросток. Он живет с отцом и научился смотреть на людей глазами своего отца – с подозрением, презрительно. Каждый день он встречается с месье Ибрагимом. Он мусульманин - суфит, который торгует в местной лавке. Торговец живет по заповедям Корана - главной и, пожалуй, единственной книги, которую знает. Случилось так, что именно Ибрагим, нашедший «секрет счастья в неспешности», стал другом, наставником мальчика по жизни и, в конечном итоге, настоящим его отцом. Его советы очень просты и в тоже время мудры: «Улыбайся. Улыбка делает нас счастливыми. То, что ты отдал, твое навеки; а то, что оставил себе, - навсегда потеряно!». А еще благодаря Ибрагиму Момо стал понимать, что евреи, мусульмане и христиане имели очень много общих, великих предков до того, как начали преследовать друг друга. Не важно, какой вере ты принадлежишь, важно то, как ты поступаешь.

Повесть была экранизирована. Месье Ибрагима сыграл Омар Шериф, получивший за эту роль премию «Оскар» в 2004 году.

В этих и многих других произведениях ясно прослеживается еще одна очень важная для автора тема – тема детства. В связи с этим его иногда называют современным Сент-Экзюпери. Шмитт считает детей спонтанными философами. Они умеют удивляться, бесконечно задают вопросы и пытаются понять, как устроен мир.

За детскими образами Шмитта стоит ряд философских идей, которые раскрывают определенный взгляд на жизнь. Перед своими маленькими героями автор ставит порой совсем не детские вопросы, на которые сам он еще не нашел ответа. Он разговаривает с ними о принятии смерти собственной или близких людей, говорит о ценностях человеческой жизни, не зависящих от вероисповедания, о примирении с жизнью в сложных условиях, когда ребенок оказывается, брошен своими родителями или подвергается серьезной опасности, например, в годы войны. Именно в такой ситуации оказался семилетний Жозеф, живущий в оккупированной фашистами Бельгии, из повести «Дети Ноя».

Он был разлучен с родителями, но, благодаря неравнодушным людям оказался в католическом приюте отца Понса, который рискуя жизнью, прятал у себя еврейских мальчиков. Несколько лет жизнь маленького, но не по годам мудрого Жозефа, была наполнена не только постоянным страхом, быть узнанным и уничтоженным нацистами. Он учился, познавал мир, обрел веру.

«Оскар и Розовая Дама». Эту повесть нередко называют маленьким шедевром, еще она вошла в список книг, которые изменили жизнь людям, оказавшимся в тяжелом положении. 

И правда – она до боли пронзительная, заставляющая, я думаю, каждого человека сострадать маленькому герою книги. Что может быть страшнее и непонятнее смерти, если ты еще ребенок? Мальчик Оскар умирает от болезни крови и дни его сочтены. Никто не говорит ему о страшном диагнозе. И только Розовая Дама общается с ним прямо и открыто. Она находит такую форму общения с мальчиком, которая свойственна детям. Она предлагает мальчику игру, в которой каждый последний день в своей жизни, он проживает 10 лет жизни. И за 10 дней, оставшихся до смерти, проходит вся его предполагаемая жизнь от юности и женитьбы до старости и смерти. И еще по совету Розовой Дамы он пишет письма Богу, в которых с юмором и детской непосредственностью рассказывает ему обо всех забавных и грустных происшествиях больничной жизни.

Как говорит сам автор: «Эту историю я написал, потому, что сам пережил немало таких ситуаций. И многие люди угасали у меня на глазах от разных болезней. Я и сам в какой-то момент серьезно болел, а когда выздоровел, ко мне пришло сознание, что главное – это не выздороветь, а суметь встретить эту беду и противостоять ей». Все повести очень трогательные, добрые, наполненные светом.

Э.-Э.Шмитт неоднократно заявлял, что не согласен с теми, кто полагает, что счастье – это отсутствие страдания. «По-настоящему счастливый человек, понимает, что не защищен от бед, горестей или болезней, но готов к ним». Подтверждение этого он находит в жизни и доказывает своими произведениями.

В сборники: «Одетта», «Мечтательница из Остенде», «Месть и прощение», «Концерт «Памяти ангела» вошли новеллы о многогранной и многоликой любви, о семье, о детях, о человеческом достоинстве, страсти и нежности, зависти и преступлениях. 

        Автор бульварных романов найдет любовь, сын будет любить свою мать, больную Альцгеймером, жена простит мужа за измену, выяснят свои отношения современные Моцарт и Сальери. Сюжеты увлекательны и мелодраматичны, а финалы неожиданные. Самое большое увлечение в жизни автора – музыка, всегда присутствует в его произведениях. Многие герои поют, сочиняют, играют или просто слушают музыку. Как заметил один критик - это «прелестные истории, врачующие душу». В них мир прекрасен, любовь правильна, зло наказано, а добро торжествует.

Во многих книгах автор проповедует европейскую толерантность, которую, как правило, связывает со свободой выбора, Она проявляется во многих сферах жизни и деятельности человека. В том числе в любви, в выборе партнера. Об этом Э.-Э.Шмитт пишет прямо, открыто и довольно много. Он говорит: «Для меня, важно, говорить о множестве способов жить, любить и при этом избежать всякого менторства. Я не знаю, какой способ любить лучший. Поэтому мне кажется, общество должно дать возможность каждому человеку строить свою жизнь так, как он считает нужным».

 «Два господина из Брюсселя» - сборник новелл. 

В новелле, которая дала название сборнику идет параллельный рассказ о двух супружеских парах, которые венчались в один день. Одна на глазах у всех, а другая тайно. Одна семья традиционная, а другая гомосексуальная. В паре традиционной есть недоверие, неверность и разные представления о том, какой должна быть семья. А семья мужчин страдает от того, что не может иметь детей. Как сложилась их жизнь и насколько счастлива каждая из них? Каким образом жизни этих семей переплелись, и рассказывает автор.

 «Попугаи с площади Ареццо» - большой роман. 

Все 25 героев романа живут в районе площади Ареццо и, знают или связаны друг с другом. Когда я читала книгу, у меня возникло ощущение, что сам воздух этого района пронизан пороком. Почти все герои ведут двойную или тайную жизнь. Мужья изменяю женам с молодыми людьми, матери почтенных семейств имеют любовниц или любовников, дети начинают ухаживать за подружками отцов. Все живут любовью, находятся в ожидании любви. Она приносит не только радость, но и страдания, доводит до крайности. Интриги добавляют письма, которые начинают получать герои романа. В них признание в любви. Но от кого они? И главное кто рассылает эти письма? Не догадаетесь ни за что, пока не прочтете весь роман!

Не менее успешно работает Шмитт как драматург и сценарист. Он отмечен многочисленными наградами, в том числе Премией Академии Бальзака, театральной премией Французской Академии.

Первый сценарий – «Ночь в Валони» – современные вариации о судьбе Дон Жуана, он написал в 1991 году. А уже вторая пьеса «Посетитель», действие которой происходит в кабинете Зигмунда Фрейда во время Второй мировой войны, имела большой успех и сделала автора популярным. С тех пор прошло много лет, написано более 30 пьес, которые разошлись по всему миру.

Шмитт-писатель и Шмитт-драматург – авторы разные. Если в прозе он «нетороплив до напевности», то в драматургии – часто резок, динамичен и даже жесток. Но в главном Э.-Э.Шмитт, остается верен себе: «Мой театр, моя драматургия ставят вопросы человеческого существования».

Говоря об успехе на том и другом поприще, писатель подчеркивает, что в литературе все зависит исключительно от автора. В театре же все зависит от коллектива, от команды, создающей спектакль. Ее можно уподобить цепи, и драматург – всего лишь звено этой цепи.

Драматургия Э-Э.Шмитта популярна, и в России. Ставят его в столичных и провинциальных театрах Иркутска, Пензы, Новосибирска, Ульяновска, Хабаровска, Владивостока.

 В московском Театре на Малой Бронной идет философская комедия «Libertin» о французском философе Дени Дидро. «Ирония и курьезы здесь опережают философию, превращая в анекдот исторические факты, а самой философии присваивают специфику науки об остроумии и парадоксальности».

В театре им. Е. Вахтангова было поставлено две пьесы. Комедия «Фредерик, или бульвар преступлений» - рассказывает о звезде французской сцены XIX века Фредерике Леметре. Спектакль «Посвящение Еве» («Загадочные вариации») - это история о двух мужчинах с совершенно разными взглядами на мир, но влюбленных в одну и ту же женщину. Роли исполнили В.Лановой и Е.Князев.

В Театре им. Маяковского в аналогичных ролях выступили М.Филиппов и И.Костолевский. Эту же пьесу в Московском ТЮЗе поставил режиссер Кама Гинкас.

Очень полюбили творчество Шмитта в Петербурге. Во многих театрах города идут его пьесы.

Театр им. Комиссаржевской выбрал для постановки пьесу «Если начать сначала». В ней задается много вопросов, и нет ни одного ответа.

Более того, в 2014 году в Петербурге состоялся театральный фестиваль «Эрик-Эмманюэль в Петербурге», организованный Молодежным театром на Фонтанке. На фестивале присутствовал автор. В рамках фестиваля состоялись встречи с читателями и зрителями, показ спектаклей и кинофильма «Оскар и Розовая дама» в режиссуре самого автора. Автор поделился с актерами своим видением произведений, поблагодарил их за хорошую работу.

Шмитту нравится, как играют его пьесы в России. Во многих своих интервью он подчеркивает: «Самые лучшие спектакли идут в России. Потому что актеры играют и умом, и сердцем, и телом. Я видел много театральных постановок в самых разных странах. И обратил внимание, что, например, в Германии играют умом и телом. Но не сердцем. Во Франции – умом и сердцем. Но, не включая тело. У вас все очень гармонично. К тому же русские актеры играют так, будто бы завтра не существует. Со своей стороны, публика азартна и признательна».

Чтобы познакомиться с театральным творчеством Э.-Э. Шмитта, челябинцам не придется ехать в другие города. Два театральных коллектива нашего города осуществили постановки его пьес.

Камерный театр представляет своим зрителям одну из лучших и популярных пьес автора «Распутник» (в других театрах – «Libertin»). 

Премьера спектакля состоялась в 2010 году. 

19 лет в репертуаре – это говорит о многом. В пьесе рассказывается об одном дне из жизни великого французского философа Дени Дидро. Он получил заказ – написать статью о морали для энциклопедии. По ходу пьесы ему неоднократно приходится переписывать ее. Дидро не только философ, он еще и мужчина, который окружен привлекательными женщинами. Это и мадам Тербуш, искушенная в любви художница и мошенница, жена Дидро, его дочь Анжелика и юная прелестница мадемуазель Гольбах. Общение с каждой из них заставляет остроумного ученого менять свой взгляд на понимание счастья, свободы выбора, брак. Ведь каждая из женщин также по сути своей философ и несет в себе совершенно новую и своеобразную философию, поэтому Дидро очень непросто разобраться во всех этих хитросплетениях женской души. Автор показывает противоречия присущие личности Дидро и то, как непросто быть моралистом и одновременно самому оставаться нравственным и моральным. Тем более что XVIII век, в котором происходят события, называют не только веком Просвещения, но и галантным веком, позволявшим очень многое, а самого Дидро – человека без предрассудков, называют предтечей сексуальной революции. Жанр пьесы - легкая комедия, как нельзя лучше позволяет сделать это. Легкий налет фривольности чувствуется во всем – теме разговоров, поведении, позах, одежде… Актеры просто купаются в словесных перепалках, наполненных двусмысленными высказываниями, иронией и тонким юмором. Веселое и непринужденное первое действие увлекает, второе заставляет задуматься о жизни.

Постановка осуществлена В. Мещаниновой, а роли исполняют актеры П.Артемьев, Е.Евлаш, Н.Беляева, Д.Чакина, В.Бухарина, Д.Блинков. На этом спектакле всегда аншлаг, зрители и, я в том числе, с удовольствием смотрят его. И хотя мнения неоднозначные, большинство после спектакля испытывают позитивные эмоции, восхищаются игрой актеров, красивыми костюмами и говорят, что все это – актуально, красиво, гармонично и талантливо.

История спектакля «Оскар и Розовая Дама» в России началась спустя два года после публикации в 2002 году. Существует много вариантов спектакля. Сначала текст был поставлен режиссером В. Пази в Театре им. Ленсовета, где обе главные роли исполнила Алиса Фрейндлих. Моноспектакль имел огромный успех. Это была уникальная драматургия и потрясающее исполнение.

В последствие был создан мюзикл, в котором артисты исполняли роли на двух языках, один из которых язык жестов. В Германии уже есть опера.

В Челябинске к этому произведению обращались дважды. В 2006 году спектакль был поставлен режиссером В.Гурфинкелем в Театре драмы им. Н.Орлова. Над спектаклем работали актеры С.Акимов, Петров, Н.Ларионов, Т.Степанова и др.

И вот вторая постановка осуществлена в очень интересном театральном коллективе под названием «У паровоза». Здесь идет спектакль «Оскар и Розовая Дама», созданный режиссерами Д.Стрельцовым и В.Романовой.

«У паровоза» - это народный театр-студия, существующий уже много лет и имеющий свою площадку в ДК ЖД. Зал, в котором идут представления, очень небольшой, сцены нет, и все актерские эмоции как на ладони.

В спектакле многое удивляет, трогает за душу и заставляет задуматься. Два актера, но огромное количество действующих лиц. Главный герой – умирающий мальчик, но очень много юмора.

И хотя спектакль о ребенке, он не только для детей, но и для взрослых, для всех, кто хочет, чтобы его душа не очерствела и всегда была открыта состраданию и чужой боли. Спектакль и игра актеров заставляют, и смеяться, и плакать. Вот что мы читаем в одном из отзывов: «Да, я сразу знала, что спектакль не из легких, что счастливый конец ждать не стоит, но все же надеешься, а что, если... Чуда не случилось, и лично для меня спектакль оказался тяжелым, потому что в некоторых ситуациях очень явственно читались и мои мысли. Да, актрис было всего две, но играли они замечательно. Оскара играла Юлия Хидиатулина. А розовая дама - Гизела Мюнценмайер и вовсе была столь органична в этом образе, что и впрямь захотелось поговорить с ней по душам».

Постановка стала открытием фестиваля актерских работ имени Милосердова, который проходил в Челябинске. Актрисы Юлия Хидиатулина и Гизела Мюнценмайер отмечены дипломом жюри «За лучший дуэт». На театральном фестивале, проходившем в Ярославле диплом за «Лучшую женскую роль» получила Ю.Ларионова за роль Оскара.

Оба спектакля действующие, включены в текущий репертуар театров.

Интерес к творчеству Э.-Э. Шмитта в России неуклонно растет. Автор, безусловно, рад этому. В одном из интервью он говорит: «На мой взгляд, россияне с их высокой духовной нотой — умные читатели и зрители. Для них книга — больше, чем книга, а пьеса — больше, чем развлечение. Поэтому для меня, писателя и драматурга, диалог с ними доставляет огромную радость. Когда я приезжаю в вашу страну, то с удивлением открываю в себе самом славянскую душу». 

А, что откроется в вашей душе после прочтения книг Эрика-Эмманюэля Шмитта?

Приглашаем за книгами в библиотеку № 32 им. М.Горького.

Интересные факты из жизни

 Живет в замке XVII века под Брюсселем.

Является поклонником творчества Анны Нетребко.

 Никогда не носит часов, предпочитает пользоваться внутренними часами, которыми природа наградила каждого из нас.

 Не любит зеркал. Когда видит свое отражение в зеркале, ему кажется, что кто-то чужой вторгается в его личную жизнь.

 Страстный собачник. Три его собаки никогда не унывают и всегда веселы. Поэтому в их обществе он счастлив.

 Свою первую пьесу написал еще в школе, там ее и сыграли. Называлась она «Почему горошек – зеленый».

 Пишет сценарии для комиксов. Придумал персонаж – философа. Рассказывает детям о великих мыслителях – Канте, Гегеле, Хайдеггере.

 Приобрел в Париже театр «Рив Гош».

 Иногда сам исполняет роли в спектаклях, поставленных по его произведениям.

Использованные источники:

http://cheloveknauka.com/tvorchestvo-e-e-shmitta-filosofiya-detstva

https://nanevskom.ru/erik-emmanyuel-shmitt-byt-bolnym-eto-normalno/

http://ptj.spb.ru/archive/78/parallels-and-meridians/erik-emmanyuel-shmitt-vse-mybratya-vnevedenii/Ноябрь 2014 г

https://fantlab.ru/autor11952

Людмила Давыдова, зав. отделом библиотеки №32 им. М.Горького

Читайте о книге "Женщина в зеркале" Э.-Э. Шмитт