«Щелкунчик» – особенный спектакль: Гофман и театр

«Щелкунчик» – это особенный спектакль. Гофман оставил столько места в своей сказке для наших собственных фантазий. Наверное, поэтому так много постановок этого замечательного произведения, ведь каждый режиссёр может увидеть свою историю, создав свой удивительный мир сказочных героев! Каждый спектакль по произведению Гофмана сумеет вас заворожить и увести в сказочный мир любви, дружбы, верности. И всего того, что делает нашу жизнь ярче, интереснее и волшебнее! Ведь самое главное – это когда с нетерпением ждёшь чуда и веришь, что обязательно произойдёт что-то волшебное.

Одарённость Э.Т.А. Гофмана

Эрнст Теодор Амадей Гофман обладал универсальной одарённостью. Он был писателем, композитором, дирижёром, искусствоведом, режиссёром, художником и юристом. Родился в 1776 году в прусском городе Кенигсберге (ныне Калининград), в одном из культурных центров Германии того времени в семье чиновника. В роду у будущего гения были немцы, поляки и венгры. Когда маленькому Эрнсту было три года, его родители разошлись, а мальчика вырастил и воспитал дядя – человек, склонный к мистике. Вероятно, именно под его влиянием в душе Гофмана зародилась любовь ко всему волшебному и необычному. В юности Гофман увлекался музыкой, живописью, литературой. Любил кукольный театр, вырезал деревянных и бумажных человечков. Изучил юриспруденцию в Кенигсбергском университете, затем приобрёл высокую квалификацию. Способность к живописи проявилась у Эрнста ещё в школьные годы. Он изображал в карикатурах каждого бросившегося ему в глаза человека, каждый смешной случай. Рисовал он и себя. С автопортрета Гофмана на нас смотрит необычный человек – высокий лоб, большие грустные глаза, взъерошенные волосы и словно бы с трудом сдерживаемая улыбка.

Музыка была также неотъемлемой частью жизни Гофмана. Это увлечение осталось на всю жизнь. В честь своего любимого композитора, Вольфганга Амадея Моцарта, Гофман поменял в 1805 году своё третье имя Вильгельм на имя Моцарта Амадей и стал известен потомкам как Эрнст Теодор Амадей Гофман. В историю музыки он вошёл как создатель первой романтической оперы «Ундина», поставленной в 1816 году. Он автор многих зингшпилей, опер, сонат, симфоний и других музыкальных произведений. Известно, что Гофман сам обладал красивым и сильным тенором и мог бы, видимо, быть профессиональным певцом. Но истинным его призванием было художественное творчество.

К числу лучших произведений Гофмана относятся повести-сказки «Золотой горшок», «Щелкунчик и мышиный король», «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» и «Королевская невеста». Как и полагается в настоящих сказках, добро здесь торжествует над злом. Герои этих сказок, хотя и ошибаются, поддаваясь злым чарам, всё же снова находят верный путь – пускай иногда и с помощью добрых волшебных сил. Самыми устойчивыми людьми против злых чар и наваждений у Гофмана оказываются те, у кого доброе, чистое и мужественное сердце. Такова, например, девочка Мари, полюбившая некрасивого Щелкунчика и сумевшая освободить его от злых чар, или бедный студент Ансельм («Золотой горшок»), нашедший своё счастье в волшебной стране поэзии – Атлантиде. «Щелкунчик» и «Чужое дитя» – едва ли не единственные произведения Гофмана, созданные им в расчёте на детскую аудиторию, а вернее как он сам пишет, «для больших и маленьких детей». В них сильнее всего чувствуется неповторимое ощущение волшебства, которое объединяет все фантастические произведения Гофмана.

Гофман необычайно повлиял на литературу. Между прочим, на Пушкина, Гоголя, Достоевского. У Герцена есть восторженная статья о нём. Белинский же назвал его «одним из величайших немецких поэтов, живописцем внутреннего мира».

Самое известное произведение Гофмана «Щелкунчик». Его ставили на разных сценах бесчисленное количество раз. В 2019 году балету Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» исполняется 127 лет.

Постановка в Мариинском театре

В 1892 году зрителям был представлен балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик», либретто к которому создал Мариус Петипа по мотивам произведения Гофмана и более позднего переложения сказки, сделанного Александром Дюма-отцом. Чайковский работал над «Щелкунчиком» как над поэмой о любви, юности и победе добрых сил, в которой основная тема была воплощена в отвлечённой, иносказательной форме. Премьера состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре, роль Щелкунчика исполнил Сергей Легат. 

С 1919 года балет вошёл в репертуар Большого театра, а с 1966-го начался отсчёт своеобразной традиции: каждый год 31 декабря на его сцене идёт «Щелкунчик».

Сказка о Добре и Справедливости нашла отражение в жанре лирико-характеристического балета, где классический танец чередуется с характерным танцем и пантомимой. Танцевальная же музыка насыщена симфоническими и оперными приёмами развития., а содержание внутренним психологизмом.

«Щелкунчик» и опера «Иоланта» были показаны перед Новым годом в Мариинском театре – костюмами занимался Всеволожский, а дирижировал постановками Р. Дриго. Публике больше понравилась опера, а критики вообще приняли премьеру довольно прохладно. С тех пор два этих произведения никогда больше не ставились в одну программу.

Тем не менее постановка оставалась в репертуаре Мариинки еще три десятка лет – и довольно скоро воздушный, легкий и мелодичный спектакль стал очень популярен у публики, а традиция отдавать второстепенные роли ученикам профильных заведений осталась со времен премьеры балета и дожила до наших дней.

«Щелкунчик» в Большом театре

Большой театр поставил балет через 27 лет после Мариинки – уже в стране, разрушенной революцией и войной, – но даже тогда постановка была сделана с размахом. В первой версии 1919 года сцена была оформлена в виде огромного стола, на котором стоял кофейный сервиз, а из него по ходу разворачивания сюжета выпархивали танцоры. Декорации были нарисованы художником Константином Коровиным, хореографию тогда ставил Александр Горский.

Московской же версии балета выпал самый громкий успех – именно «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича триумфально объехал весь мир – с 1966 года этот балет не покидает репертуар ГАБТа.

На сценах Мариинского и Большого театров «Щелкунчик» ставили Александр Горский, Федор Лопухов, Василий Вайнонен, Юрий Григорович и Михаил Шемякин. А главные партии исполняли легенды отечественной театральной сцены: Петр Гусев и Ольга Мунгалова (постановка 1929 г.), Константин Сергеев и Галина Уланова (1934 г.), Алексей Ермолаев и Марина Семенова (1939 г.), Владимир Васильев и Екатерина Максимова (1966 г.).

А в России самым любимым российскими зрителями Щелкунчиком стал Николай Цискаридзе. Он дебютировал в этой роли в 1995 году в постановке Юрия Григоровича на сцене Большого. Кстати, до Принца тогда еще восходящая звезда балета «дорос» не сразу. Карьера артиста в этом спектакле началась с небольшой роли Французской куклы. И только спустя три года Николай стал главным героем.

Цискаридзе был главным российским Щелкунчиком 18 лет. Он танцевал свою партию 101 раз, даже 31 декабря – в день своего рождения. Отмечать этот праздник на сцене в роли Щелкунчика, создавая зрителям незабываемое новогоднее настроение, стало для него доброй традицией. «Делаю подарок себе любимому. Танцевать в «Щелкунчике» для меня радость», – говорил Цискаридзе, который в последний раз исполнил любимую роль в 2013 году

Целый ряд произведений Гофмана был поставлен на московских сценах. Но наиболее популярной постановкой является все-таки «Щелкунчик». Эта сказка легла в основу спектакля «Волшебный Кракатук» в Театре «Бенефис», а также явилась прототипом одноименного представления в Театре кукол Образцова и в Московском театре кукол. Ее превратили в изысканную балетную импровизацию в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, в Московском областном государственном театре «Русский балет», в Театре классического балета Н. Касаткиной и В. Василева, а также в Большом театре. Множество юных и взрослых зрителей было покорено этой сказкой Гофмана в интерпретации Московского детского театра теней. А постановки о Щелкунчике в Детском музыкальном театре им. Н. И. Сац и в Центре оперного пения Галины Вишневской и вовсе стали настоящим праздником музыки, волшебства, гармонии.

Постановки «Щелкунчика» в театрах Челябинска

Балет «Щелкунчик» поставлен на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М.И. Глинки. Премьера состоялась в 2013 г. Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом.

Хореограф-постановщик – народный артист РФ Юрий Клевцов.

Художник-постановщик – действительный член Российской академии художеств Дмитрий Чербаджи.

Спектакль «Щелкунчик», поставленный на челябинской сцене, – необычайно красив и ярок. То, что происходит на сцене, это настоящее волшебство. Бальная зала превращается в зимний лес, рождественская ель разрастается до ХХХL размера и из нее высыпает целая компания «елочных игрушек», а танцующие на сцене «снежинки» начинают парить в воздухе.

Массовые сцены в новом «Щелкунчике» очень динамичны: «дети», получившие подарки в канун Рождества, выделывают искусные пируэты на самокатах, устраивают игры с куклами и стремятся подражать взрослым в танцах. Но это не только радость, переданная в танце, в постановке Юрия Клевцова активно участвует хор театра, который поет замечательные рождественские песни, автором текстов которых стал челябинский поэт Константин Рубинский.

Либретто «Щелкунчика» не изменилось, театр не стал отходить от замысла Петипа по сказке Гофмана, и от той сказки, которую все знают. Спектакль насыщен интересными моментами и неожиданными поворотами.

Но не только в театре оперы и балета можно увидеть спектакль «Щелкунчик».

Так 16 февраля по сказке Гофмана в театре песочной живописи и теней «Скарабей» состоялся спектакль в жанре песочной анимации для детей от 5 лет. Добрая рождественская сказка о любви и верности, дружбе и самоотверженной, искренней вере в мечту, которая однажды непременно станет явью.

Режиссёр спектакля Дария Васильева. Продолжительность спектакля – 30 минут. «Щелкунчик» дети смотрят на большом экране, а в это же время художник уже начинает перебирать песчинки для перехода в следующую картину.

Московские критики отметили: то, что делает «Скарабей» — не делает больше никто в России. Теневые спектакли и песочная живопись – это интересно и ни на что не похоже.

Театр «Манекен» в нашем городе – особенный театр. Он экспериментальный и новаторский. Здесь для детей приготовили премьеру – спектакль на ёлку 2018-2019 – постановку «Кракатук».

Режиссёр Галина Долганова осуществила на сцене театра спектакль-загадку, спектакль-путешествие в мир самого таинственного и фантастического немецкого сказочника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Ведущая актриса театра Галина Долганова написала пьесу по сказке Гофмана «Щелкунчик». Кракатук — такое название носил волшебный орех из сказки.

Беззаботная семейная идиллия может быть нарушена, когда в доме появляется необычный подарок.

Словно в кукольном домике происходят события нашей истории. Спектакль полон сказочности и волшебства, мистических перевоплощений и волнующих событий. Но в целом добрый и важный рассказ о настоящем чуде, вере в добро и любовь.

Продолжительность спектакля «Кракатук» в театре «Манекен» 1 час.

Художник спектакля Юлия Михеева, обладатель «Золотой маски» 2018 года. Юлия Михеева – актриса Театра музыки и поэзии Елены Камбуровой, художник, поэт, автор-исполнитель. Окончила Челябинское художественное училище, дизайнер по интерьеру. Была художником-постановщиком и актрисой челябинского театра «Манекен». Переехав жить в Москву, наша землячка сотрудничает с ведущими театрами и музыкальными коллективами Москвы и России – Мастерской Фоменко, Ленкомом, где она не только художник, но и где в спектакле Маленький Принц говорит и поет её голосом. А в прошлом году она стала обладателем «Золотой Маски» как художник в спектакле «Снегурочка», поставленном кукольным театром в Костроме.

Театр Манекен заслуживает внимание театралов, здесь уютно, интересные необычные спектакли! Здесь можно увидеть интересные нестандартные постановки! Зал небольшой. Здесь всего 12 рядов по 16 мест в каждом. Иногда, когда людей по проходкам становится много, то их садят на пуфики на проходе лестницы. Такое ощущение, что находишься почти на сцене и участвуешь в преставлении, особенно, если сидишь на нижних рядах.

«Щелкунчика» мы можем увидеть в театре кукол имени Вольховского. Здесь прошёл кукольный спектакль – музыкальная сказка по мотивам произведения Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» для детей с 6 лет.

Премьера состоялась 23 декабря 2016 года. Режиссёр – заслуженная артистка РФ Алла Антипова (г. Екатеринбург), лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Александр Борок.

Художник – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Андрей Ефимов (г. Екатеринбург).

Главная героиня спектакля, маленькая девочка Мари, придумала себе мир, собрала в нём все свои страхи и сама поставила себя перед выбором – испугаться и отступить или преодолеть страх и победить. Ради этого она нафантазировала себе героя – Щелкунчика, которому требовалось её защита, сострадание и помощь. Только преодолев себя, Мари сможет в итоге спасти Щелкунчика.

Спектакль решен без слов: в качестве выразительных средств выступают музыка, пластика и художественные возможности театра кукол. Продолжительность спектакля 50 минут (без антракта).

Тростевые и планшетные куклы под музыку Чайковского языком пластики рассказывают самую известную в мире рождественскую сказку.

«Это не совсем балет, – подчеркнул главный режиссер кукольного театра и автор идеи Александр Борок. – Скорее, это пластический спектакль – куклы будут двигаться под музыку Чайковского. И небольшой текст в спектакле все-таки будет – рассказчик объяснит зрителям самые ключевые, поворотные моменты в этой истории. Такие спектакли на кукольной сцене уже ставились, это нормальная практика, и тут мы не первопроходцы. Но «Щелкунчика» без слов в природе пока нет, он впервые будет поставлен на нашей сцене».

По словам Александра Борока, новогодняя история будет понятна не только зрителям от пяти лет и старше, которые уже читали или слышали сказку «Щелкунчик», но и тем, кто раньше не был с ней знаком: «Потому что мы сделали ставку на красоту музыки Чайковского, красоту куклы и красоту самой истории Гофмана».

Желаю вам приятного просмотра!

Источники:

1.Баландин, Р.К. 100 великих гениев. – М.: Вече, 2005. – С.452-456. – (100 великих);

2.Гугнин, А. Фантастическая реальность Э.Т.А. Гофмана // Гофман Э.Т.А. Крошка Цахес, по прозванию Циннобер: Сказки. – М.:Дет.лит, 2002. – С.5-22;

3.Детям о писателях. Зарубежные писатели. – М.:ООО «Изд-во Стрелец», 2007. –С.10-11;

4. В Челябинске началась постановка кукольного балета «Щелкунчик» https://74.ru/text/gorod/187690045919232.html

5. Елка в оперном театре Челябинска 2018-2019: «Щелкунчик» https://www.kp.ru/afisha/chelyabinsk/teatry/retsenzii/elka-v-opernom-teatre-chelyabinska-2018-2019-shhelkunchik/

6. Елка в театре «Манекен» 2018-2019: «Кракатук» https://www.kp.ru/afisha/chelyabinsk/teatry/retsenzii/elka-v-teatre-maneken-2018-2019-krakatuk/

7. П.Чайковский «Щелкунчик» балет в 2-х действиях http://www.chelopera.ru/plays/about/p-chajkovskij-shelkunchik/

8. 5 интересных фактов о легендарном балете «Щелкунчик» https://7days.ru/stars/ratings/5-interesnykh-faktov-o-legendarnom-balete-shchelkunchik.htm#

9. Щелкунчик https://afisha.yandex.ru/chelyabinsk/theatre_show/shchelkunchik-teatr-pesochnoi-zhivopisi-i-tenei-skarabei?schedule-preset=tomorrow

Читайте также

«Легко ли Гофману три имени носить»

Ольга Дубицкая