«Узор, написанный рукой природы,
Где непонятна тайна мастерства,
Где все цветы земли в лазури небосвода –
Живое чудо в форме божества.
Ты – легкая, но с грузом всей Вселенной.
Ты – хрупкая, но крепче нет оси.
Ты – вечная, как чудное мгновенье
Из пушкинско-натальевской Руси».
Валентин
Гафт
Волшебный
мир танца! Кто из нас не восхищался этим искусством, не испытывал радости,
которую дарит людям балет?
1
февраля родилась Екатерина Максимова – легенда российского балета, прима
Большого театра, блиставшая на его подмостках 30 лет. Артистка академического
направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась
виртуозностью и своей воздушной грацией. Она обладала сильным характером, настойчивостью,
уверенностью и невероятной работоспособностью.
Будущая
звезда появилась на свет в столице в 1939 году в семье московских
интеллигентов. Ее дедушка Густав Шпет – русский психолог и философ, теоретик
искусства, бабушка – Наталья Константиновна – дочь московского предпринимателя
Константина Гучкова. Мама – журналистка, отец Сергей Максимов был инженером.
Танцевать
Максимова хотела с раннего детства. Мама Екатерины долго сомневалась, прежде
чем отвести девочку на показ в хореографическое училище. Но свою роль сыграл
тот факт, что семья Максимовых жила в одном доме с балериной Гельцер, которая
отметила у юной Кати Максимовой хорошие балетные данные. Катя была худенькая,
легкая, пропорциональная, подвижная и грациозная. И очень подходила для балета.
В 1949 году Катя Максимова была принята в Московское хореографическое училище в
десятилетнем возрасте, пройдя конкурс в 80 человек. Ее первым педагогом стала
Л.И.Рафаилова. Через полгода девочка вышла на сцену. Первые эпизодические роли
в спектаклях «Золушка» и «Щелкунчик» показали, что у Кати Максимовой большое
будущее.
В
училище балетмейстеры ставили номера специально для Максимовой: в седьмом
классе она исполнила миниатюру Владимира Варковицкого «Соловей» на музыку
Александра Алябьева. Касьян Голейзовский поставил для нее и И.Хмельницкого
«Романс» на музыку Сергея Рахманинова. В 1960 году Касьян Ярославич создал для
Максимовой «Мазурку» на музыку Александра Скрябина и «Фантазию» на музыку Сергея
Василенко, которые она танцевала вместе с Владимиром Васильевым. В 1962 году
она впервые участвовала в балете «Щелкунчик», который после надолго вошел в ее
жизнь. Она исполняла партии снежинки, куклы, Маши-девочки, танцевала
па-де-труа.
После
«Щелкунчика» к Максимовой пришел успех. Катя, ученица восьмого класса, получила
роль Принцессы, которую всегда исполняли выпускники девятого класса. Именно с
этой ролью она завоевала свою первую золотую медаль на Всесоюзном конкурсе
артистов балета в 1957 году.
В балетной
труппе Большого Театра Екатерина Максимова проработала с 1958 по 1988 год.
Талантливой балерине сразу доверили сольные партии. Пластичная, с отточенной
техникой – Максимова оказалась универсальна, такое разнообразие ролей
подчёркивает её большие возможности в самых разных жанрах: лирическом,
драматическом, трагедийном, сатирическом. Каждая роль показывала новые грани
таланта, новые художественные открытия. Она приносила новизну, свежесть в
старые спектакли, обновляла их, продлевая им жизнь.
В следующем
году Максимова отправилась на гастроли в Америку и Канаду. Восхищенная публика
назвала русскую танцовщицу «маленьким эльфом» за невероятную воздушность. Балерине
вручили золотую медаль на венском Всемирном фестивале молодежи. Последовали
гастроли в Китай, в Данию, Норвегию и Финляндию.
Но новую
ступень мастерства Екатерина Максимова освоила, когда из Ленинграда в Москву
пригласили молодого балетмейстера Юрия Григоровича. Он поставил балет «Каменный
цветок», доверив Максимовой главную партию – Екатерины. Григорович требовал от
танцовщиков и мастерства, и актерской игры. Максимова с ролью справилась: в танце
ее Екатерина превращается из лирической русской девушки в сильную женщину,
которая борется за любовь.
В 1961
году артистка снялась в фильме «СССР с открытым сердцем», где сыграла роль
Жизели. Премьера состоялась в Париже.
В балете
«Бахчисарайский фонтан» балерина исполнила роль Марии, и эта роль стала для неё
серьёзным испытанием, поскольку до нее исполнительницей этой партии была Галина
Уланова. Образ Марии слился с характером знаменитой балерины, а ее пластика
стала эталоном. Максимова подошла к этой роли, взяв за основу исполнение Галины
Улановой. Она сохранила большую часть хореографического рисунка, создала
немного другой характер героини. Мария Улановой была строга и сдержанна, в то
время как Мария Максимовой более эмоциональна и доверчива. Сама балерина не
была полностью удовлетворена своей работой, и со временем исполняла ее все реже
и реже.
Еще одна
роль, которую Екатерина Максимова исполняла после Галины Улановой, была Жизель.
Она получила ее прямо «из рук» прославленной балерины. Уланова, подыскивая себе
ученицу, остановилась на подающей большие надежды молодой танцовщице
Максимовой. Жизель Максимовой, принесшая ей славу и успех, была более лиричной
и наивной, чем та же роль в исполнении Галины Улановой. Максимова рассказывала:
«Все. Вся моя творческая жизнь и
человеческая. Потому что для меня мнение Галины Сергеевны было очень значимым
во всем». Впоследствии Екатерина Максимова долгие годы хранила у себя
подаренный Улановой молоточек для разминания балетных туфель, пока не передала
его в музей.
Высоко
оценил Жизель Максимовой еще один ее учитель, выдающийся педагог Асаф Мессерер:
«Для многих выдающихся русских балерин
Жизель была ролью особенной и как бы стояла особняком в репертуаре. Это была
роль высших взлетов, роль — выплеск сокровенных чувств. Старая история
обманутой любви — «любви сильнее смерти» — становилась откровением в исполнении
Екатерины Максимовой. Танцовщице удается труднейшая задача: воссоединить в один
образ Жизель первого действия — живую, любящую девушку, и Жизель второго
действия — виллису, тень, дух. Для многих прекрасных танцовщиц эта задача так и
остается невыполнимой. От танца этой Жизели, от легких этих крылышек, от их
полета, искупившего все, и светло, и печально, и высоко на душе...».
Балерина знакомит нас с крестьянской девочкой, искренней и трогательной,
обворожительной, и прелестной. На мой взгляд Максимова танцует замечательно!
Она воздушна, красива, душевна, с неповторимым, свойственным лишь ей
исполнением. Её стиль мягок и лиричен. Я восхищена ею! Творческий союз с Владимиром Васильевым
– уверенным и талантливым артистом балета – сыграл большую роль в карьере
Максимовой. Вместе они составили гармоничную пару, которая дополняла друг
друга, не конкурируя в мастерстве.
В 1968
году Григорович поставил балет «Спартак», в котором партию Фригии, подруги
Спартака, он создал специально для Екатерины Максимовой. Необычность этой
партии состояла не только в ее трагическом характере, но и в ее
хореографическом рисунке. Григорович ввел множество сложных поддержек и почти
акробатических элементов. Но этот новый для Максимовой образ был так же
органичен, как и все созданные ею характеры. То особое чувство, которое вызывал
их с Васильевым танец, было выражено в словах театроведа В.М.Гаевского: «В наше время, когда рвутся узы и рушатся
связи между людьми, дуэт Е.Максимовой и В.Васильева являет собой тот образ
устойчивости, по которому тоскует мир и в реальность которого почти утрачена
вера. Поэтому-то ими так любуются зрители всех стран». Дуэт Спартака и
Фригии раскрывают взаимоотношения героев: любовь, преклонение, надменность.
Невероятное слияние прекрасного владения техникой классического танца и
актёрского мастерства! Премьера состоялась в Большом Театре и стала сенсацией
года в культурной жизни столицы. Партия Китри требовала от балерины скорости,
стремительности. Высокие прыжки «жете» сменялись мелкими шажками «па» и
энергичными вращениями, как и задумал балетмейстер Мариус Петипа. Зал замирал в
восхищении и взрывался овациями. Этот спектакль сразу же стал большим событием
в культурной жизни страны. О нём писали, снимали фильмы, его удостоили
Ленинской премии. Московские поклонники балета не пропускали выступлений
звезды, покупая билеты на несколько представлений сразу.
Особое
место занимал в творчестве Екатерины Максимовой образ главной героини в балете
«Ромео и Джульетта». Очень интересным и органичным был переход, созданный
Максимовой в этом образе, от нежной влюбленной девочки к решительному женскому,
твёрдому характеру. Джульетта Максимовой – попытка создать образ человека,
отстаивающего свой внутренний мир в тисках злых сил.
Максимова
и Васильев стали символами Большого театра 1970-1980 годов. Они много
гастролировали по своей стране, не отказываясь от приглашений. И в лучших
театрах мира, и в маленьких городах нашей страны они танцевали одинаково
прекрасно. Побывать в столице и посмотреть балет с Екатериной Максимовой
считалось успехом. Казалось, триумфам не будет конца, но в середине 1970-х на
репетиции «Ивана Грозного» балерина неудачно вышла из верхней поддержки и
травмировала позвоночник.
Вскоре
Екатерина Максимова возобновила выступления, хотя боль в спине не прекратилась.
Звезда спешила, готовились съемки фильма «Спартак», где у нее была партия
Фригии. Из-за поспешности балерина травмировала позвоночник снова. На этот раз
последствия оказались трагичными: после месяцев неподвижности врачи называли
чудом, если танцовщица встанет на ноги. Но спустя год Екатерина Максимова вышла
на подмостки.
В марте
1976 года прима вышла на сцену Большого Театра с сольной партией в «Жизели».
Пережитые страдания наполнили образ героини Максимовой трагизмом и чувственностью.
Прежняя Жизель стала мудрой и сильной. В том же году балерина появилась на
подмостках с партией Эолы в «Икаре» (дебют балетмейстера Владимира Васильева),
затем в спектакле «Чаплиниада».
Чтобы
донести искусство балета до народа, популяризировать его – Максимова и Васильев
прибегли к помощи телевидения. Роль Девочки в фильме-балете «Трапеция» принесла
Екатерине Максимовой волну успеха. Затем последовали роли в фильмах «Галатея»,
«Моя прекрасная леди», «Старое танго» и «Гусарская баллада». В 1983 году
зрители увидели звезду на экранах: российская балерина снялась в фильме
«Травиата», поставленном Франко Дзеффирелли.
Последняя
премьера Екатерины Максимовой на подмостках Большого Театра состоялась в 1986
году. Балет «Анюта» поставил муж балерины. За месяц – крайне сжатый срок для
подготовки спектакля – балетмейстер подготовил артистов. Премьера закончилась
триумфом. Максимова всегда считала, что «неважно, где танцевать, – важно
танцевать». Поэтому не ждала самых выгодных предложений и не требовала
наилучших условий, а когда возникли проблемы с главным балетмейстером Большого
театра Григоровичем, и Максимовой перестали давать спектакли, она с большим
интересом стала работать в московском театре «Классический балет», сниматься в
фильмах, выступать в концертах и гастролировать. Она всегда работала там, где
предлагали, главное – чтобы роли, спектакли увлекали ее.
«Великой
балериной» называл Максимову балетмейстер Пьер Лакотт, «чудом природы» –
балетмейстер Наталья Касаткина, дирижер Евгений Колобов – «олицетворением
Музыки», актер Игорь Ильинский – «своей радостью в искусстве», критик Вадим
Гаевский – «самой интеллигентной и самой деликатной балериной наших дней»,
режиссер Александр Белинский – «великой балериной и лучезарным дарованием».
В 1980
году Максимова окончила ГИТИС по специальности «педагог-балетмейстер» и с 1982
года преподавала на кафедре хореографии Государственного института театрального
искусства имени А.В.Луначарского (ГИТИС, ныне Российская академия театрального
искусства), где в 1996 году ей было присвоено учёное звание профессора.
С 1990
года Максимова стала педагогом-репетитором театра «Кремлёвский балет», а с 1998
года — балетмейстером-репетитором Большого театра. Среди ее учениц были Галина
Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина и Анна Никулина.
Балет
для Екатерины Максимовой был и оставался делом всей ее жизни. «Иногда я его ненавижу и думаю: «Господи,
зачем я стала балериной! Сколько прекрасных профессий на земле...» Мучений
балет доставляет гораздо больше, чем радостей... И все же это — моя профессия.
Конечно, я не променяю балет ни на что другое: я — балерина, и от этого мне уже
никуда не деться. Но балет — не только моя профессия, это еще и моя жизнь».
Артистка
окончила театральный вуз, став дипломированным педагогом-балетмейстером. С 1982
года прима Большого преподавала хореографию в ГИТИСе. В 1990 году Максимову
позвали репетитором в Кремлевский дворец съездов. В 1998 году Максимова
вернулась в Большой Театр, где она стала балетмейстером-репетитором.
Екатерина
Максимова умерла на 71 году жизни в апреле 2009 года.
Похоронили
знаменитую балерину на Новодевичьем кладбище. Могила без намека на помпезность:
небольшой неотесанный красный гранит с именем примы, датами рождения и кончины.
Партии
1958 –
«Жизель»
1958 –
«Лебединое озеро»
1959 –
«Каменный цветок»
1960 –
«Медный всадник»
1960 –
«Конек-горбунок»
1961 –
«Пламя Парижа»
1962 –
«Щелкунчик»
1963 –
«Спящая красавица»
1964 –
«Золушка»
1965 –
«Дон Кихот»
1971 –
«Икар»
1979 –
«Ромео и Юлия»
1980 –
«Гусарская баллада»
1981 –
«Повесть о Ромео и Джульетте»
1989 –
«Онегин»
1991 –
«Золушка»
1994 –
«Сотворение мира»
Источники:
http://chtoby-pomnili.net/3278-3275.html
https://ria.ru/20140201/992196014.html
Константинова
M. «Екатерина Максимова»
Пасютинская
В.М «Волшебный мир танца
Алёна Реут, библиотекарь библиотеки № 10 «Радуга»
Комментариев нет
Отправить комментарий