«Мода
– это прежде всего гармония с собой и своей внешностью».
Вячеслав
Зайцев
В
Советском Союзе одеваться у Зайцева было так же круто, как у Кардена. Он
создавал костюмы почти для всей столичной элиты – от звёзд эстрады и чемпионов
фигурного катания до первых леди страны. И кажется, он был всегда. Энергичный,
слегка эпатажный и неизменно яркий. Он и сейчас есть! «Отцу российской моды»
Вячеславу Зайцеву сегодня исполняется 80 лет. В Москве сейчас работает
выставка, где представлены лучшие образы и эскизы российского модельера. И
большую часть из них публика видит впервые. Его образы выполнены в самых разных
стилях – от сдержанного повседневного до роскошного кутюр, собраны наряды из
лучших его коллекций, среди которых есть и самая первая – «Крещение Руси». С
нее и начался творческий путь знаменитого кутюрье, – рассказывает зав.отделом
научно-популярной литературы Наталья Гаврилова.
Коллекция
на русскую тему, созданная в 1963 году, стала протестом против унылой советской
действительности. Впервые попав в Музей народного искусства, Слава Зайцев был
настолько потрясён красотой русского костюма, что не мог не выразить свои
эмоции в работе. Для своей первой коллекции он использовал активные цвета –
красный, зелёный, синий, оранжевый, а также павловопосадские юбки и валенки,
выкрашенные гуашью. «Русская коллекция» вызвала огромный интерес за границей, и
Вячеслав Зайцев попал под наблюдение КГБ, сразу став «невыездным».
 |
| с Пьером Карденом и Марком Боаном, 1965 |
Слава
Зайцев, мальчик из провинции, без денег и связей сумел покорить не только
Москву, но и Париж – столицу мировой моды. Модельер, живописец и график,
народный художник России Вячеслав Михайлович Зайцев родился 2 марта 1938 года в
городе Иваново в семье рабочих. Отца забрали на фронт, а маленького Славу
постоянно преследовали голод и страх – вдруг мама больше не придет со своей
ужасной работы. Труд прачки приносил копейки, поэтому ей приходилось работать с
раннего утра до позднего вечера. Его потом часто спрашивали, почему в
коллекциях так много белого цвета. Да потому, что с детства он видел эти ряды
сохнущих простыней, хлопавших на ветру. Такое «счастливое» детство способно
превратить ребенка в маленького старичка, но Слава не сдавался. Он отлично
рисовал, танцевал и читал стихи, выступал перед колхозниками на ответственных
концертах. Старался заполнить творчеством каждую минуту, чтобы не думать о
голоде и неустроенности. В 1956 году он окончил в Иванове
Химико-технологический техникум с отличием по специальности "художник
текстильного рисунка" и поступил в Московский текстильный институт.
«После учебы меня распределили на
Экспериментальную техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в город Бабушкин,
– вспоминает Вячеслав. – Там мне поручили
создавать спецодежду для сельских тружеников. Я пытался привнести разнообразие
в рабочие будни, изучал традиции русского костюма. Тогда ведь вообще ничего
интересного не было: в магазинах висели серые пальто с куском меха на плече и
унылые костюмы. Но меня освободили от должности художественного руководителя
экспериментальной группы, устроили товарищеский суд. Из-за нервного потрясения
я даже на время потерял зрение». Коллекция не была принята, но фоторепортаж
о ней опубликовало издание «Paris Match». В статье были высоко оценены
предложения Зайцева по ассортименту рабочей одежды. После этого за границей в
моду вошли валенки. Шел 1963 год. Впервые в мире заговорили о русском дизайнере
одежды.
Вячеслав
Зайцев признаётся: «За 16 лет работы в
легкой промышленности я ни разу не видел, чтобы разработанные мною модели
кто-то носил. Все они, поступив в производство, кастрировались под стандарт
«три дырки – два шва». И тогда пришла мысль уйти в простое ателье. Превратить
его в Дом моды». Однако модельеры мира признали Вячеслава Зайцева, только
когда ему исполнилось 50 лет, до 1986 года он был лишён возможности выезда в
капиталистические страны. 87-й год – тысячелетие крещения Руси. С одноименной
коллекцией Зайцев выходит в свет. С этого момента русская мода становится
именно высокой.
Вячеслав
Михайлович создал множество замечательных коллекций, которые, помимо
индивидуальности и поражающей публику неуемной фантазии, отличаются еще и
содержанием. Это – не просто прогулка по подиуму, это настоящий спектакль, и
всегда с собственной драматургией.
Наряду
с модой серьёзное внимание в своем творчестве Зайцев уделяет живописи и
рисунку. Персональные выставки Вячеслава Зайцева неоднократно проходили в США,
Бельгии, Эстонии. Пять его живописных и графических произведений находятся в
Государственной Третьяковской галерее.
Его
авторству принадлежат две книги – бестселлеры 1980-х годов: «Этот многоликий
мир моды» и «Такая изменчивая мода».
В
книге «Этот многоликий мир моды» автор
рассуждает о моде и модельерах, анализирует развитие костюма, в том числе
народного. Он не только делится своими мыслями о путях движения моды,
рассказывает о своем отношении к ее различным тенденциям и направлениям, но и
пытается научить читателя серьезно и вдумчиво относиться к своему внешнему
облику. «Мода не диктует, она лишь
подсказывает пути и средства совершенствования индивидуальности». В. Зайцев
затрагивает тему «антимоды», к которой он причисляет джинсы, как рабочую и
спортивную одежду: «Их носят буквально
круглый год, что приводит к неряшливости и единообразию»; «В гардеробе женщины обязательно должна быть
юбка, прямая и узкая, ведь джинсы обесценивают и обесцвечивают женщину». В
этой книге прослеживается история моды, запреты и указы императоров на ношение
той или иной одежды. Однако самодержцы терпели поражения в борьбе с развитием
моды. Мода – это стихия, и то, что сегодня кажется экстравагантным, завтра
становится обыденным.
Книга
«Такая изменчивая мода», которую
иллюстрировал сам автор, – об искусстве костюма, об общих принципах развития
моды, о воспитании вкуса, о культуре одежды. Вячеслав Зайцев в этой книге
выступает как гид в мире моды. Вместе с ним читатель посещает дворы коронованных
особ и задворки знаменитого парижского Блошиного рынка, заходит в дом
основателя высокого шитья Уорта и в первый советский Дом моделей «Ателье»,
прогуливается по лондонской Карнеби-стрит, где родилась «антимода». Лицезреет
наряды щёголей и франтих прошлого – рингравы и туники, шитые золотом мундиры и
фраки, боа из лебяжьего пуха и роскошные палантины. И конечно же, мини-юбки и
джинсы наших современников. Автор водит читателей по демонстрационным залам
крупнейших Домов моделей мира. А их собеседниками становятся Кристиан Диор и Ив
Сен-Лоран, Пьер Карден и Поль Пуаре…
Вячеслав
Зайцев также является автором книг «Ностальгия
по красоте», «Воспоминание о будущем»,
альбома графики и стихов «Я всем обязан
провиденью». В 2017 году издательский дом «Эксмо АСТ» выпустил
автобиографическую книгу Вячеслава Зайцева «Мода.
Мой дом».
Зайцева
называют «последним романтиком ХХ-го века». Это очень привлекательный и
обаятельный человек. Сын Егор пошёл по стопам отца, став модельером. Сам
Вячеслав Михайлович, несмотря на проблемы со здоровьем, не сдаётся, планирует
творить и дальше. Поздравляем Вячеслава Зайцева с юбилеем, желаем здоровья и
творческих успехов!
В
Центральной библиотеке им. А.С. Пушкина бестселлеры В. Зайцева бережно хранятся
с 1980-х годов. И хотя они зачитаны практически «до дыр», мы приглашаем всех,
кому интересна личность Вячеслава Зайцева, история моды и теория стиля в
одежде, – в отдел научно-популярной литературы. У нас имеются также издания
других авторов по истории костюма:
Гид по
стилю для джентльменов, денди и деловых людей / [авт.-сост. Робер Атлас]. - Ростов-на-Дону:
Феникс, 2009.
Ермилова,
Д. Ю. История домов моды. - Москва: Academia, 2004. ·
Ермилова,
В. В. Моделирование и художественное оформление одежды. - Москва: Академия:
Мастерство, 2001.
Зайцев
В.М. Такая изменчивая мода. – Москва: Молодая гвардия, 1983.
Зайцев
В.М. Этот многоликий мир моды. – Москва: Советская Россия, 1982.
История
костюма: Эпоха. Стиль. Мода: От древнего Египта до модерна / [авт.-сост. А. Ю.
Андреева, Г. И. Богомолов]. - Санкт-Петербург: Паритет, 2008.
Каминская,
Н. М. История костюма. - Москва: Легпромбытиздат, 1986.
Мерцалова,
М. Н. История костюма: очерки истории костюма. - Москва: Искусство, 1972.
Неклюдова,
Т. П. История костюма. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. ·
Руан, К.
Новое платье империи: история российской модной индустрии, 1700-1917. - Москва:
Новое лит. обозрение, 2011.
Стриженова,
Т. К. Из истории советского костюма. - Москва: Советский художник, 1972. ·
Супрун, А.
И. Почему мы так одеты. - Москва: Молодая гвардия, 1990. ·
Тарабукин,
Н. М. Очерки по истории костюма. - Москва: ГИТИС, 1994.
Наталья Гаврилова
Комментариев нет
Отправить комментарий