Человек-эпоха Юрий Любимов

Ах, как тебе родиться пофартило —

Почти одновременно со страной!

Ты прожил с нею всё, что с нею было.

Скажи ещё спасибо, что живой

(фрагмент песни В. Высоцкого, посвященной юбилею своего творческого учителя и наставника «Юрию Любимову в его 60 лет от Владимира Высоцкого», октябрь 1977 года)

Юрий Любимов в нашей театральной культуре, да и вообще в современной культуре — явление удивительное, масштабное, небывалое. Каждая эпоха создает свой театр. В советские годы театр Юрия Любимова стал первым опытом постмодернистской режиссуры и долгожданным глотком свободы. Считая себя наследником традиций К.Станиславского, Е.Вахтангова, Вс.Мейерхольда, Б.Брехта, Любимов создал собственный авторский метод, который изучают во многих театральных вузах мира.

О юбиляре, которому бы сегодня исполнилось 100 лет, рассказывает зав.библиотекой №17 Любовь Приходько.

Юрий Петрович Любимов – актёр, режиссёр, сценарист, театральный деятель, Заслуженный артист РСФСР (1954), Народный артист России (1992). Родился 30 сентября 1917 года в городе Данилов Ярославской области, но уже в 1922 году вся семья перебралась в Москву. Во время НЭПа у отца был магазин в Охотном ряду. Когда в стране начались репрессии, под них попал и отец Любимова. По воспоминаниям Юрия, отца забирали дважды. Из-за трудного времени Юрий бросил в школу и поступил в электромеханический техникум.

Дед по отцовской линии – крестьянин, посадивший «великолепный сад». Когда много лет спустя Федор Абрамов, удивленный тем, как поставлены в Театре на Таганке «Деревянные кони», спросил: «Да деревню Вы откуда же знаете?», режиссер сослался на своего деда. Много дал сыну отец, собиравший книги, – отец увлекался историей: в доме были и Карамзин, и Соловьев, и Костомаров... Отец водил детей в театр, и даже имел в Художественном театре ложу. Первые сильные театральные впечатления мальчика – «Синяя птица» Метерлинка и «Горе от ума» со Станиславским, Качаловым, Москвиным…

Большое влияние оказала на Любимова его мама, учительница начальных классов. Она тоже учила его любви к книгам, учила и музыке — точнее, как он говорит, «пыталась» обучать игре на фортепьяно.

В 1934 году Юрий Любимов был принят в Студию МХАТ-2. На сцене этого театра он сыграл свою первую роль — в спектакле «Мольба о жизни» Жака Дюваля. В 1936 году поступил в Театральное училище при Театре имени Евгения Вахтангова. Будучи студентом, сыграл несколько ролей на сцене вахтанговского театра.

В 1937 году его заметил Всеволод Эмильевич Мейерхольд – Любимов играл тогда связиста в пьесе Н. Погодина «Человек с ружьем» (реж. Рубен Симонов). После спектакля маститый режиссер подошел к актеру и сказал: «Молодой человек, вы хорошо двигаетесь. Запомните, тело не менее выразительно, чем слово». А потом пригласил его к себе на репетиции. И Юрий Любимов успел увидеть у Мейерхольда несколько репетиций «Бориса Годунова».

По окончании училища в 1940 году Любимова призвали в армию. Он участвовал в финской войне, служил в железнодорожных конвойных войсках, на себе испытал суровость армейской дисциплины: побывал в карцере, куда отправляли за малейшее ослушание, пятнадцать суток просидел на губе – фактически в армейской тюрьме, в жесточайших условиях. Через полгода Сергей Иосифович Юткевич, с 1939 года занимавший должность главного режиссера ансамбля песни и пляски НКВД, отбирал к себе в Ансамбль актеров и, в том числе, взял Ю. Любимова, которого знал до войны как яркого, талантливого артиста. Подчинялся Ансамбль лично наркому внутренних дел Берии (как говорил о нем Юрий Любимов: «Цветок душистых прерий Лаврентий Палыч Берий»). Ансамбль выступал и перед Сталиным, но вообще-то создан он был для выступлений на передовой, и Берия, выслуживаясь перед главнокомандующим, не берег ансамбль – посылал его на очень опасные участки, и ансамбль выступал перед бойцами Красной Армии непосредственно на линии фронта. «Войну я встретил на границе, – вспоминал Любимов. – Нас с ансамблем послали обслуживать границу, мы приехали с составом своим и с этим же последним составом, уже под бомбежкой немцев, мы возвращались». Ансамбль часто отступал последним, почти на виду у немцев. Он побывал и в осажденном Ленинграде, и в разбитом Сталинграде. В своих воспоминаниях Любимов подробно описывает по-настоящему страшные минуты, пережитые им. А вместе с тем говорит: «…даже в такую минуту я запоминал детали». Актеру и режиссеру Любимову эти воспоминания еще пригодятся. Юрий Любимов был награжден медалью «За оборону Ленинграда» (1943), медалью «За оборону Москвы» (1944), медалью «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1945), медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1946).

В ансамбле Любимов попал в замечательную творческую среду. «Команда была немыслимая, просто фантастическая», – рассказывал он. Режиссировали программы Ансамбля Сергей Юткевич, Рубен Симонов, Николай Охлопков (каждый – свою программу).

В ансамбле вместе с Любимовым работала очаровательная балерина Ольга Ковалева. Романтические чувства вспыхнули между молодыми людьми в период войны, что не помешало им расписаться и завести семью. От Ковалевой у Любимова родился сын Никита.

Балерина никогда не говорила о причинах разрыва с супругом, как будто не было какого-то конкретного происшествия, толкнувшего ее на отчаянный шаг. Однако в одночасье Ольга собрала Никиту и уехала в Абхазию, откуда в семью уже не вернулась.

Сын так и жил отдельно от отца, вместе с мамой, которая спустя некоторое время вышла замуж за дирижера Юрия Силантьева. Мальчик вырос и глубоко проникся идеями русского православия. Вместо обычной школы он окончил духовную семинарию. В юношеском возрасте Никита почувствовал тягу к литературе и выступил в роли драматурга. Одна из его пьес шла в театре на Таганке, который создал и возглавлял Юрий Любимов.

После войны Любимов вернулся в театр им. Евг. Вахтангова, стал ведущим актером труппы. Играл Любимов много. О своей работе он говорил: «Я вез весь репертуар. Играл как лошадь… По 25 спектаклей в месяц, по 30 спектаклей в месяц. И все огромные роли. Я играл Бенедикта, Сирано, “Два веронца”. Один день – Бенедикта, другой – Сирано, третий день – Шубина, четвертый день – Кошевого Олега, пятый день – Треплева в “Чайке”. Иногда меня по ночам судороги сводили от перенапряжения». На сцене Театра им. Евгения Вахтангова Любимовым было сыграно более 30 ролей.

Параллельно он еще снимался в кино – дебютировал в 1941-м, в фильме «Цветные новеллы», в главной роли принца-свинопаса у режиссера А. Мачерета.

Затем ему досталась одна из главных ролей в военной драме «Дни и ночи» К.Симонова (режиссер Александр Столпер). А после войны вышла комедия «Беспокойное хозяйство» Михаила Жарова, где он сыграл французского летчика Лярошеля.

Юрий Любимов снимался у А. Столпера, М. Жарова, А. Андриевского, И. Пырьева, А. Птушко, В. Пудовкина, С. Юткевича, Г. Александрова, Г. Козинцева и др. «Робинзон Крузо», «Мичурин», «Поединок», «Кубанские казаки», «Голубые дороги» – фильмы 40-х годов, в которых снялся Любимов.

Юрий Любимов сыграл около двадцати ролей в кино и в двух телеспектаклях. Практически все они предшествовали его дебюту в театральной режиссуре и пришлись на 1940-е — 1950-е годы.

Основные киноработы 50-х годов: фильмы «Белинский» (Алексей Алексеевич Фролов, врач), «Прощай, Америка!» (Блейк (корреспондент), «Композитор Глинка» (Даргомыжский), «Егор Булычов и другие», «Город зажигает огни» (фронтовик-капитан), «На подмостках сцены» (граф Зефиров).

В 1963 году Юрий Любимов снимается в популярном фильме «Каин ХVIII», где играет первого министра короля. Здесь играют такие известные актеры, как Эраст Гарин, Бруно Фрейндлих, Лидия Сухаревская, Рина Зеленая. Это советский художественный фильм-притча, поставленный на «Ленфильме» режиссёрами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро по пьесе Евгения Шварца «Голый король».

В 1957 году в Театре им. Е.Вахтангова состоялась премьера спектакля Ромео и Джульетта», где главные роли играли Юрий Петрович Любимов и Людмила Целиковская. Он увлекся ею еще во время репетиций спектакля. Знакомы они были давно: когда Целиковская училась на первом курсе театрального училища, Любимов был на четвёртом курсе. Они вместе работали в Театре имени Вахтангова, в 1945 году снялись в фильме «Беспокойное хозяйство». В 1960 году они стали жить вместе.

В 1959 году состоялся режиссёрский дебют — он поставил пьесу Александра Галича «Много ли человеку надо». Потом посещал семинары актёра и режиссёра Михаила Кедрова, затем стал преподавателем Театрального училища имени Б. В. Щукина.

В 1963 году, на третьем курсе, поставил со студентами Щукинского училища спектакль «Добрый человек из Сезуана» Бертольта Брехта. Спектакль имел невообразимый успех – тем более неожиданный, что труппа была еще непрофессиональная. Любимов, режиссер в то время малоизвестный, поразил всех необузданной фантазией и оригинальной сценической техникой. Пресса дружно восторгалась спектаклем, все театралы Москвы считали своим долгом посетить его.

Целиковская и Любимов решили, что студенческую труппу необходимо сохранить, превратив ее в коллектив профессионального театра. Тем более что как раз в это время расформировывали Московский театр драмы и комедии. Людмила Целиковская по старой дружбе уговорила посетить спектакль Анастаса Микояна, занимавшее тогда пост заместителя председателя Совета Министров. Тот рассказал о спектакле и его режиссере министру культуры Екатерине Фурцевой, она в свою очередь написала записку Секретарю ЦК КПСС М. А. Суслову – и в феврале 1964 года Юрий Любимов был назначен главным режиссером Театра драмы и комедии на Таганской площади. На здешней сцене 23 апреля 1964 года представлением «Доброго человека из Сезуана» начал свою жизнь Театр на Таганке, неразрывно связанный с именем его художественного руководителя.

Он привел в театр многих выпускников Щукинского училища, участников дипломного спектакля: Зинаиду Славину, Аллу Демидову, Бориса Хмельницкого. Постепенно труппу пополнили Валерий Золотухин, Николая Губенко, Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, Инна Ульянова и др. Театр на Таганке быстро приобрел репутацию авангардного театра с «острым» репертуаром и непривычной манерой активного вовлечения зрителя в игру. Поэт Андрей Вознесенский – многолетний друг и автор театра – назвал Таганку «эпицентром свободолюбивой интеллигенции».

Людмила Целиковская во всем помогала мужу и новорожденному театру. Работы в кино не было совсем, в Вахтанговском театре она играла все меньше – и всю оставшуюся энергию она отдавала Театру на Таганке. В их квартире был своеобразный штаб, где рождались и обсуждались идеи и замыслы Любимова. Там бывали Евгений Евтушенко и Андрей Вознесенский, Юрий Трифонов и Борис Можаев, Владимир Высоцкий и Марина Влади.

Целиковская была редкостной хозяйкой – гостеприимной, хлебосольной, превосходной кулинаркой. С Любимовым, которого все боялись, перед которым все трепетали, она держала себя на равных, позволяя себе то, на что никто другой не осмелился бы и в мыслях.

В течение 1959-1975 годов длился брак Юрия Любимова и Людмилы Целиковской. Они вместе играли на сцене Вахтанговского театра, она во многом помогала в работе Театра на Таганке. Она, как могла, создавала Любимову надежный тыл, оберегая его от идеологических обвинений и нападок чиновников. Своим громким именем она прикрывала Любимова от возможных неприятностей. Если было надо, звонила всем. По всеобщему мнению, это была удивительно дружная, талантливая, веселая семья, увлеченная общим делом. Театру на Таганке – их общему детищу – они посвящали все свое время и силы. Они прожили вместе двадцать лет – и расстались в одночасье.

"Мама прожила с Юрием Любимовым 20 лет, хотя они так и не оформили официально свои отношения, - рассказывал сын актрисы Александр Алабян. - Внешне всё выглядело нормально, мне интересна была их жизнь, компании, которые здесь собирались, - Пастернак, Высоцкий, Бакланов, Можаев, Вознесенский, Евтушенко, Фёдор Абрамов, Борис Васильев, Пётр Капица… "

Семейная жизнь маэстро изменилась к его шестидесяти годам. Тогда уже ставший знаменитым театр на Таганке поехал на гастроли в Венгрию, где была устроена традиционная встреча с местной прессой. Корреспондент и переводчик одного из венгерских журналов Каталина Кунц была самой очаровательной из журналисток.

Они познакомились в 1976 году и сразу приглянулись друг другу. Спустя некоторое время Каталина переехала в Москву в качестве специального корреспондента своего журнала, а еще через год мэтр сделал ей предложение. В 1979 году у 62-летнего режиссера и 32-летней журналистки родился совместный сын Петр. Со своей Катей, как Любимов сразу стал называть жену, он прожил до самой смерти.

В 1965 году – через год после создания театра – Любимов поставил поэтический вечер «Антимиры» по стихам Андрея Вознесенского. В том же году появились «Павшие и живые», где ожили стихи воевавших поэтов – Гудзенко, Когана, Багрицкого, стихи Берггольц и Самойлова. Человек их поколения, сам прошедший войну Любимов вновь и вновь возвращался к памяти о ней. Затем ожили на таганских подмостках стихии Маяковского, Пушкина. Но, возможно, главное в отношении Любимова к поэзии – память.

То, что Любимов, одержимый социальной историей XX века, захотел сочинить театральную версию поэзии Серебряного века, на первый взгляд кажется парадоксальным. Поэты, презиравшие социальное, бежавшие от политики в прямом и переносном смысле, стали героями его нового спектакля, премьера которого назначена на сентябрь. 23 апреля, в свой 39-й день рождения, Таганка признавалась в любви к изысканным, нежным пророкам грядущей катастрофы.

Сезон юбилейный, 40-й, и начали его с премьеры – художественный руководитель театра Юрий Любимов показал свой новый спектакль «До и после» по произведениям великих русских поэтов прошлого века. В репертуаре театра всегда большое место занимали поэтические спектакли: «Товарищ, верь…» по произведениям Пушкина, «Послушайте!» по Маяковскому, «Антимиры» по Вознесенскому, «Павшие и живые» — из стихов поэтов-фронтовиков.

Как режиссёр, Любимов много работал и в оперном театре. Первой постановкой стала опера итальянского авангардиста Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» в «Ла Скала» в 1975 году. Также поставил оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Саламбо» М. Мусоргского, «Енуфа» Л. Яначека, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Пиковая дама» П. Чайковского (в редакции Альфреда Шнитке), «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева, «Набукко» Д. Верди и др.

Начало 80-х годов для Любимова было тяжелым временем. Сначала была смерть Владимира Высоцкого, который долго трудился на Таганке. Между прочим, Высоцкий посвятил Юрию Любимову боевые песни «Еще не вечер» и «Як–истребитель».

После смерти Владимира Высоцкого, обстановка вокруг театра на Таганке накалилась – Любимов всячески помогал Высоцкому при жизни и хотел с честью почтить его память.

Но власти запретили спектакль, посвященный памяти Высоцкого. Потом запретили постановку в честь этого выдающегося поэта и актера, а позже запретили и блестящего «Бориса Годунова». С самого начала существования Театра на Таганке Любимов отбивался от нападок чиновников, от их попыток закрыть спектакли. Театр был окружен мощным кольцом влиятельных друзей — деятелей культуры и науки, они очень помогали в борьбе с косной цензурой, но основной удар всегда принимал на себя. В 1984 году Юрия Петровича лишили гражданства, об этом он узнал в Лондоне. Причина такого действия: активная гражданская позиция, которая шла вразрез с советской политикой. Но Запад принял Любимова с восторгом. Гражданство опальному режиссеру предоставил Израиль. Актер и режиссер начал активно работать в Израиле, Италии, Франции, Германии, США, Финляндии и ряде других стран. И всем его постановкам сопутствовал успех. Рядом с режиссёром была его жена Каталин Кунц, венгерская журналистка и переводчица, и их общий сын Петя.

В 1988 году, во времена перестройки, начатой Михаилом Горбачевым, Любимов приехал в Москву. И здесь его встретили как победителя. Через год Любимову вернули гражданство. Юрий Любимов снова возглавил «Таганку». В 1992-м он стал Народным артистом России. Юрий Петрович ставил пьесы на сцене родного театра и продолжал трудиться за рубежом.

Но в 1993 году грянул скандал: труппа, недовольная стилем управления Юрия Петровича, раскололась. Группу «раскольников» возглавил Николай Губенко.

Любимов — сторонник контрактной системы и жёсткой дисциплины в театре. По его убеждению, качество хорошего режиссёра — беречь талантливых актёров, применять к ним индивидуальный подход; а актёр должен либо выполнять требования режиссёра, либо уходить, не нарушая дисциплину в театре.

7 декабря 2010 года, на вручении премии «Звезда Театрала», Любимов впервые объявил о своём желании уйти в отставку с поста художественного руководителя Театра на Таганке. Своё решение он объяснил конфликтом с Департаментом культуры Москвы.

В июне 2011 года на гастролях в Чехии актёры театра прилюдно потребовали от Любимова отдать им гонорар за сыгранный спектакль. Желание актёров обидело режиссёра и побудило его подать заявление об отставке. 6 июля 2011 года Департамент культуры Москвы сообщил об освобождении Любимова от должности художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию. Главный режиссёр покинул Театр на Таганке 16 июля, не попрощавшись с актёрами. За ним последовали два актёра театра: Дмитрий Межевич и Алла Смирдан, а также несколько административных работников.

После этого Любимов сообщил о своих творческих планах: поставить оперу «Кармен» и спектакль «Бесы».

В 2012 году 94-летний Любимов в Театре им. Вахтангова представил 4-часовую эпическую постановку «Бесов» Фёдора Достоевского, которая, по мнению критиков, в его полувековой режиссёрской карьере открыла новую страницу, а «зрительский интерес остался неизменным». «Любимов поставил строгий, элегантный и открытый ветру нашего времени спектакль», — написала «Российская газета».

23 октября 2012 года стало известно, что Любимов находится в московской городской клинической больнице № 23 с сердечным приступом. За медицинской помощью он обратился ещё 12 октября. Тогда он жаловался на одышку, недомогание и боли в сердце. Несмотря на проведённый курс интенсивной терапии, 30 октября режиссёр впал в кому. Вечером 31 октября режиссёр вышел из комы и 26 ноября выписался из больницы после полутора месяцев лечения.

Премьера оперы «Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова на исторической сцене Большого театра состоялась 8 июня 2013 года. Билеты на все представления были проданы задолго до премьеры, интерес был великий, а зал аплодировал стоя. Как отмечали критики, «виден стиль Любимова: лаконичный, чёткий»: постановка значительно отличается от прежних версий (её назвали «Любимовским князем Игорем»), сокращена на 1,5 часа и совпадает с видением самого Бородина.

С середины июня 2013 года режиссёр отдыхал, проходил восстановительный курс, давал мастер-классы и готовился к новому оперному проекту в Италии, близ Болоньи, где и отметил своё 96-летие.

20 мая 2014 года в театре «Новая опера» состоялась премьера оперы-буфф «Школа жён» по комедии Мольера в постановке Юрия Любимова (музыка Владимира Мартынова).

2 октября 2014 года режиссёр был срочно госпитализирован в Боткинскую больницу в тяжёлом состоянии с диагнозом «сердечная недостаточность». 5 октября Юрий Петрович Любимов умер. Он был похоронен на Донском кладбище.

Напоследок предлагаем вам прочитать в честь юбиляра песню Владимира Высоцкого:

Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого

Ах, как тебе родиться пофартило —

Почти одновременно со страной!

Ты прожил с нею всё, что с нею было.

Скажи ещё спасибо, что живой.

В шестнадцать лет читал ты речь Олеши,

Ты в двадцать встретил год тридцать седьмой.

Теперь "иных уж нет, а те — далече"...

Скажи ещё спасибо, что живой!

Служил ты под началом полотёра.

Скажи, на сердце руку положив,

Ведь знай Лаврентий Палыч — вот умора! —

Кем станешь ты, остался бы ты жив?

А нынче — в драках выдублена шкура,

Протравлена до нервов суетой.

Сказал бы Николай Робертыч: "Юра,

Скажи ещё спасибо, что живой!"

Хоть ты дождался первенца не рано,

Но уберёг от раны ножевой.

Твой "Добрый человек из Сезуана"

Живет ещё. Спасибо, что живой.

Зачем гадать цыгану на ладонях,

Он сам хозяин над своей судьбой.

Скачи, цыган, на "Деревянных конях",

Гони коней! Спасибо, что живой.

"Быть или не быть?" мы зря не помарали.

Конечно — быть, но только начеку.

Вы помните: конструкции упали? —

Но живы все, спасибо Дупаку.

"Марата" нет — его создатель странен,

За "Турандот" Пекин поднимет вой.

Можайся, брат, — твой "Кузькин" трижды ранен,

И всё-таки спасибо, что живой.

Любовь, Надежда, Зина — тоже штучка! —

Вся труппа на подбор, одна к одной!

И мать их — Софья-золотая ручка...

Скажи ещё спасибо, что живой!

Одни в машинах, несмотря на цены, —

Им, пьющим, лучше б транспорт гужевой.

Подумаешь, один упал со сцены —

Скажи ещё спасибо, что живой!

Не раз, не два грозили снять с работы,

Зажали праздник полувековой...

Тринадцать лет театра, как зачёты —

Один за три. Спасибо, что живой.

Что шестьдесят при медицине этой!

Тьфу, тьфу, не сглазить! Только вот седой.

По временам на седину не сетуй,

Скажи ещё спасибо, что живой!

Позвал Милан, не опасаясь риска, —

И понеслась! (Живём-то однова!)...

Теперь — Париж, и близко Сан-Франциско,

И даже — не поверите! — Москва!

Париж к Таганке десять лет пристрастен,

Француз театр путает с тюрьмой.

Не огорчайся, что не едет "Мастер", —

Скажи ещё мерси, что он живой!

Лиха беда — настырна и глазаста —

Устанет ли кружить над головой?

Тебе когда-то перевалит за сто —

И мы споём: "Спасибо, что живой!"

Пей, атаман, — здоровье позволяет,

Пей, куренной, когда-то кошевой!

Таганское казачество желает

Добра тебе! Спасибо, что живой!

1977

Любовь Приходько, зав.библиотекой №17