Первое свидание с… Аланом Муром

Сегодня огромной популярностью у молодежи пользуется такой жанр литературы как комиксы. Например, мой молодой человек просто обожает их читать. У него уже целых две книжных полки ими забиты. Сэндмен, Бэтмен, Супермен, Человек Паук, Люди Икс – вот лишь часть самых популярных персонажей.

Так или иначе он все время пытался подсадить и меня на них. Сначала я просто рассматривала иллюстрации, потом мы вместе прочитывали отдельные сцены или реплики героев. В конце концов он же и отправил меня на первое свидание с английским писателем Аланом Муром. А что из этого вышло, вы можете узнать в этом посте.

Как перед настоящим свиданием, я прозондировала почву и узнала, с кем же мне предстоит встретиться.

Итак, знакомьтесь: Алан Мур – современный английский писатель (у него, кстати, сегодня День рождения!), известность которому принесла в основном работа над созданием комиксов. Мур знаменит двумя вещами: во-первых, своим уникальным виденьем, во-вторых, склочным характером (в своё время он перессорился со всеми издательствами, где работал).

Несмотря на это многие называют его лучшим создателем комиксов в истории, и даже «одним из самых значительных британских писателей последних пятидесяти лет».

Впечатляет, не правда ли?

Хотя сам Алан Мур как-то признался в интервью журналу Esquire: «Когда я начал заниматься комиксами, профессия «автор комиксов» была самой невразумительной работой на земле. Если бы в тот момент я захотел стать знаменитым, я сделался бы каким-нибудь хмурым английским актером».

Я думаю, что многие недооценивают этот жанр и считают детским. Вот что говорит по этому поводу Алан Мур: «Многие называют искусство комикса детским и отупляющим. Но огромное количество комиксов делают чрезвычайно образованные и тонкие люди - чего не скажешь про большинство современных фильмов».

Пожалуй, можно согласиться с высказыванием Алана Мура. Комиксы я и сама читала только в детстве, когда выходили красочные журналы про Барби и диснеевских принцесс. Но сегодня мы с вами поговорим совсем о других комиксах, которые заняли определенную нишу в современной литературе, – о графических романах.

Отличительной чертой графического романа является масштаб. Как правило, это объемное произведение, сопоставимое с классическим печатным романом. Графические романы принято считать наиболее взрослым поджанром комиксов, в них зачастую рассказывается сложная история с огромным количеством отсылок, метафор и подтекста. Самыми яркими примерами являются «Песочный Человек (Сэндмен)» Нила Геймана, а также «Хранители» и «V значит Вендетта» Алана Мура, но есть и огромное количество других.

Свою карьеру в комиксах Мур начинал как художник. Первый гонорар он получил за несколько рисунков, которые были напечатаны в одном из музыкальных журналов.

Однако со временем Алан Мур решил полностью отказаться от рисования и сосредоточиться на написании сценариев комиксов. Своё решение он объяснил так: «После того, как я занимался этим в течение нескольких лет, я понял, что никогда не буду в состоянии рисовать достаточно хорошо и/или достаточно быстро, чтобы обеспечить себе достойные заработки как художник».

Продолжая стучаться в двери различных издательств и посылая им свои истории для известных серий, Мур добился того, что в период с 1980 по 1984 год успел поработать внештатным автором для таких британских издательств, как «2000AD», «Marvel UK» и «Warrior». Последнее издавало ежемесячный журнал и предлагало своим авторам бόльшую свободу, чем была разрешена крупными издательствами. Именно в «Warrior», согласно ЛансуПаркину, Мур "начнет достигать своего потенциала". Именно там он придумает и опубликует едва ли не главную свою работу – «V значит Вендетта».

О чем же этот графический роман с таким интригующим названием?

Итак, представьте. Мировая ядерная война не затронула Британию напрямую, но отозвалась политическим хаосом, из которого вырос фашистский режим. Оппозиция и меньшинство физически уничтожены, и стране позволено в молчании слушать лишь один голос – Голос Судьбы.

Но 5 ноября 1997 года англичане услышали другой голос: один за другим взрываются символы власти, исчезают видные члены партии, и за всем этим стоит таинственный V – человек в фарфоровой маске Гая Фокса…

Ничего вам не напоминает?

Лично я нашла в этом романе идейное сходство с великой антиутопией Джорджа Оруэлла «1984». Здесь тоже вас поджидает много идей, ломающих мозг и заставляющих взглянуть на систему по-другому.

Обратите внимание, что каждая глава начинается с буквы V – Взрыв, Вечер, Война, Возвращение и т.д.

Сам V остаётся загадкой, чья история только слегка обозначена. Большая часть истории освещена с точек зрения других персонажей: Иви, помощницей и возлюбленной V; Эрика Финча, уставшего от жизни прагматичного детектива, охотящегося на V; и нескольких соперничающих за власть внутри фашистской партии.

Мур заявил следующее в интервью: «Центральный вопрос истории – прав ли этот парень? Или он просто безумец? Что ты, читатель, думаешь об этом? Что привело к анархистичному решению. Я не хочу говорить людям, что им думать, я просто хочу сказать людям, чтобы они думали и принимали во внимание некоторые действительно экстремистские варианты, которые не возникают в обычной человеческой жизни»

Двусмысленность персонажа является ведущей темой в истории, и читатель сам выбирает, кем для него является V – здравомыслящим или психопатом, героем или злодеем.

Этот графический роман — ранняя работа Алана Мура, однако уже здесь заметен фирменный стиль автора: он предлагает сложные ситуации, вопросы, идеи и не менее сложные пути, которыми могут пойти люди, чтобы получить ответы и решить задачи. Иллюстрации Дэвида Ллойда напоминают о том, где находится читатель: его мрачный и строгий стиль, напоминающий газетные полосы, показывает нам состояние людей, страны, городов, улиц, квартир. И из подобного стиля появляется своего рода хроника реальных событий, в которую невозможно не поверить.

Для примера приведу несколько самых ярких цитат:

Не следует слишком полагаться на молчаливое большинство,... потому что молчание – хрупкая вещь... Один громкий звук и тишине конец.
Итак. Собрались убить меня? Но под этим плащом нет плоти и крови, ведь я всего лишь идея. А идею пулей не возьмешь.
У анархии два лица – созидателя и разрушителя. Разрушители низвергают империи, превращая их в кучи булыжника, а созидатели потом строят из него новый, лучший мир. Когда булыжника достаточно, дальше разрушать не нужно.
Нас учат помнить не человека, а идею. Ибо человек слаб. Его могут поймать, его могут убить и предать забвению. Но идея и четыреста лет спустя способна изменить мир. Я из личного опыта знаю что такое сила идеи. Я видела, как во имя идеи совершались убийства, как люди шли на смерть. Но идею нельзя поцеловать. К ней нельзя прикоснуться. Обнять её. Идея не может истечь кровью. Она не чувствует боли. Идея не умеет любить. Так что не идея причина моей скорби, а человек.

Честно скажу, после традиционных книг мне сложнее было подходить к такому жанру, ведь почти в каждой реплике героев таится глубокий смысл. При этом я оценила динамичность жанра – это как кино на бумаге. Кстати, в 2006 году по мотивам комиксов компанией Warner Bros был выпущен одноимённый фильм. А в России комикс был выпущен издательством Амфора в 2007 году и издательством Азбука в 2014 году.

Еще один графический роман Алана Мура, с которым я хочу вас сегодня познакомить, – это «Хранители» (Watchmen).

Это произведение окончательно закрепило репутацию Алана Мура. В этом комиксе они вместе с художником Дэйвом Гиббонсом представили, каким был бы мир, если бы супергерои действительно существовали с 1940-х годов. В результате получилась вселенная, в которой всё ещё идет холодная война между США и СССР, и над всеми нависает угроза ядерной войны. Супергерои в «Хранителях» мучаются кризисом среднего возраста, работают на правительство или находятся вне закона. Причем становятся супергероями они по причинам психологическим.

Давайте познакомимся с главными персонажами:

Комедиант – завербованный правительством в борцы с преступностью, самый жестокий из своих напарников, «лучший из шутов», он видел истинное лицо общества и предпочел быть пародией на него, анекдотом. Его убийство, которое происходит незадолго до начала первой главы, задаёт начальную сюжетную линию «Хранителей». Несмотря на это, Блейк неоднократно появляется во флэшбеках и воспоминаниях, из которых следует, что он был членом первой команды героев, Ополченцев, действовавшей в 1950-1960-х годах.

Цитата от героя: «Слушай... однажды понимаешь, что весь этот мир просто большой прикол, и в нем имеет смысл быть только Комедиантом».

Роршах – первым начинает расследовать дело о гибели Комедианта и подозревает заговор против героев в масках. Сам носит белую маску из ткани, изобретённую Доктором Манхэттеном, на которой симметрично перемещаются чёрные пятна, аналогичные тесту Роршаха. Несмотря на закон, запрещающий деятельность мстителей в масках, он продолжает в одиночку бороться с преступностью, из-за чего сам получил статус преступника и разыскивается полицией. Основное кредо: «Никаких компромиссов». По ходу сюжета ведет записи в дневнике.

Цитата от героя: «Никогда не отчаиваться. Никогда не сдаваться».

Доктор Манхэттен – единственный персонаж, обладающий сверхспособностями, хотя ранее был ученым, физиком-ядерщиком. Обладает властью над материей и пространством, что делает его возможности фактически божественными. Одновременно существует в прошлом, настоящем и будущем и осознаёт это.

Цитата от героя: «Они решили сделать из меня нечто помпезное и смертоносное. Пусть...»

Озимандия – состоятельный бизнесмен, оставивший деятельность героя за два года до выхода декрета Кинна и построивший крупную корпорацию, занимающуюся энергетикой,генетикой, парфюмерией, производством фильмов и игрушек, имеющей свои интересы в индустрии спорта. Стал героем в костюме после приобщения к истории, античным учениям и культурологическому наследию египетской цивилизации. Один из двух героев, добровольно рассекретивших свою личность, наряду с Холлисом Мэйсоном. Его взгляды глубоки и комплексны, он оценивает картину в целом, видит связи в сложном. Его кумир – Александр Македонский, вдохновлявший его во время супергеройской деятельности.

Цитата от героя: «Я боролся с симптомами, а не с болезнью».

Филин II – самый мягкий из персонажей, профессиональный орнитолог, отставной супергерой, ранее использовавший совиную тематику в своих костюмах. Стал вторым Филином после Холлиса Мейсона, который работал в первой команде костюмированных героев. Любит мастерить технические устройства, гаджеты, суперкостюмы и др. Основные принципы: защищать слабых, быть джентльменом, бороться со злом.

Цитата от героя: «Как будто я был рыцарем Круглого стола, приобщился к братству легендарных личностей...»

Шелковый призрак II – единственная девушка в команде, потомственный костюмированный герой, дочь Салли Юспешик, которая входила в состав первой команды Ополченцев. На пике своей карьеры её мать, имеющая польские корни, сменила фамилию на Юпитер, посчитав её более подходящей публичной персоне. Она выросла в тени Салли, из-за чего у них напряжённые отношения. Долгое время была любовницей Доктора Манхэттена, позже у нее завязываются отношения с другим персонажем.

Цитата от героя: «Вся моя жизнь – одна сплошная шутка».

«Хранители» нелинейны и рассказываются с разных точек зрения. Некоторые главы экспериментальны. Например, дизайн пятой главы «Устрашающая Симметрия» (Fearful Symmetry) (в переводе, выпущенном издательством «Амфора», глава называется «Устрашительная стать»), зеркален. Последняя страница подобие зеркального отображения первой, вторая — предпоследней, и так далее. Это ранние проявления интереса Мура к восприятию времени и значению понятия «свобода воли».

Гиббонс компоновал по девять кадров на страницу, а также использовал повторяющиеся символы, такие, как окровавленный жёлтый смайлик. Все выпуски, кроме последнего, включают в себя дополнительные вымышленные документы — статьи, книги, фотографии, вырезки газет, которые имеют место в описываемом вымышленном мире и рассказывают предысторию событий. Начиная с третьей главы сюжетпереплетается с другим комиксом — «Легенды Чёрной шхуны», который читает мальчик возле газетного киоска. Во время чтения вплетение другого комикса меня раздражало, но дочитав роман до конца, я поняла замысел автора и нашла параллели с жизнью одного из главных героев (не скажу каким, чтобы не спалить интригу).

«Хранители» – единственный комикс, который получил литературную премию Хьюго в номинации «Лучшая другая форма». Этот комикс считается лучшей работой Алана Мура, и его регулярно называют лучшим из когда-либо написанных комиксов.

После ряда попыток экранизации, в 2009 году вышел одноимённый фильм режиссёра Зака Снайдера, который был неоднозначно оценён критиками.

Пока что экранизации я не посмотрела, но зато поделилась своими впечатлениями от нового для меня жанра – графический роман. Надеюсь, вас тоже заинтересуют эти произведения современной культуры, и вы найдете что-то подходящее для себя.

А Алана Мура поздравляем с днем рождения и желаем благополучия и творческих успехов!