Богатырь русской живописи Борис Кустодиев

Борис Михайлович Кустодиев – великий русский, советский живописец, автор произведений бытового жанра, ярких пейзажей и необычайно глубоких по содержанию портретов. Его называли «богатырем русской живописи», «русским Рубенсом», «русским Зулоага», «подлинно национальным художником» … В своих полотнах он сумел воплотить самобытные черты русской жизни.

И.Е. Репин, учитель художника, отзывался о нем так: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он – художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный, внимательно изучающий природу. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувственная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха».

Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Отец был учителем словесности в духовной семинарии. Мать художника – Екатерина Прохоровна хорошо рисовала, играла на рояле, любила музыку, много читала. Когда Борису было два года, умер отец. В семье осталось четверо детей. Екатерине Прохоровне пришлось зарабатывать на жизнь вышиванием на заказ и игрой на рояле, в домах купцов. Но, несмотря на финансовые трудности, жили дружно, относились друг к другу с теплотой и пониманием, часто устраивали домашние праздники. Наверное, поэтому у Кустодиева был оптимистичный взгляд на жизнь.

Финансовые возможности семьи были ограниченными. В сентябре 1887 года Борис поступает в Астраханское духовное училище. После продолжает обучение в духовной семинарии. Учился хорошо, но особого рвения не проявлял. Истинным призванием стало искусство, интерес к которому поддерживали мать и дядя. Именно дядя С.Д. Никольский, увидев способности племянника, рекомендовал ему брать уроки живописи у выпускника Академии художеств Павла Алексеевича Власова. Власов научил Бориса точному рисунку, развил понимание цвета, привил любовь к творчеству. После индивидуальных занятий Кустодиев три года посещал кружок – «Астраханский кружок любителей живописи и рисования», организованный тем же Власовым, где оттачивал свое мастерство.

В 1896 году Борис поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге. Спустя два года становится учеником И.Е. Репина. Сбылась его давняя мечта. Илья Ефимович обладал огромным художественным авторитетом, но никогда не подавлял индивидуальность своих учеников. Об учителе Кустодиев писал: «Из Репина надо было извлекать, кто не умел делать это, тот ничего не получил… А между тем у Репина было то, что меня привлекало, – это его фактура, но сам он этого не ценил, не обращал на это внимания, так как владел этим, главным для него был сюжет, содержание, история…». Великий учитель развил талант Кустодиева, сохранив его самобытную прелесть.  

В 1901 году, будучи студентом, Кустодиев создает портреты известных людей. Они были выполнены в лучших традициях русского реалистического искусства. Художник написал портреты своих друзей – художника И. Я. Билибина, скульптора Д.С.Стеллецкого. Нарисовал портрет Юлии Прошинской, будущей жены.

Иван Яковлевич Билибин изображен правдиво – таким, каков он был в действительности – импозантный, красивый, с правильными чертами лица. Большой любитель женщин и развлечений. Он изыскано одет: белоснежная сорочка, черный сюртук, в петлице красный цветок. Фон темный, никаких лишних деталей. Ничто не должно отвлекать от фигуры Билибина. За этот портрет Кустодиев получил медаль второго класса на международной выставке в Мюнхене в 1902 году.

Кустодиев и Стеллецкий дружили долгие годы. Хорошо знали друг друга. И не случайно Кустодиев изобразил скульптора за работой, когда творческое вдохновение делает человека настоящим. Стеллецкий улыбается, лицо обращено к зрителю. Он творит. Он счастлив. Фон картины темный. Мазки размашистые, энергичные. Ничего лишнего. Чувствуется доброе отношение художника к этому человеку.

Еще с большей любовью нарисован портрет Юлии Евстафьевны Прошинской. Работа выполнена углем и цветными карандашами. Кустодиев детально прорисовал лицо Юлии – красивое, тонкое и одухотворенное. Именно эта женщина станет надежной опорой, музой и единственной любовью художнику.

Юлия Прошинская и Борис Кустодиев

Обвенчаются 8 января 1903 года и проживут вместе двадцать четыре года. И, как говорили современники, без этой женщины талант художника навряд ли бы расцвёл таким пышным цветом.

«Дорогая Юлик» – так называл Борис Кустодиев Юлию Прошинскую, которая была для художника всем: и верной самоотверженной женой, и самой большой любовью, и преданным другом, и музой-вдохновительницей, и ангелом-хранителем. Она была неотъемлемой частичкой самого Бориса.

Спустя три года, как был нарисован портрет Юлии Прошинской, т.е. в 1904 году, Кустодиев пишет картину «Утро». И опять его муза – Юлия.

На этом полотне молодая мама купает в тазике маленького сына. За окном светит яркое солнце, в комнате обстановка мягкая и умиротворенная. Мальчик увлечен какой-то игрушкой, плавающей в воде, а возможно, и солнечным зайчиком. Работа, написанная в Париже, где художник жил с семьей, также создана в традициях реалистического искусства. Данное творение завершает начальный творческий период художника.

Постепенно Кустодиев смещается в сторону иронической стилизации быта русского народа. Свое вдохновение он черпал в традиционно русском изобразительном искусстве: народных промыслах, росписях, лубочной графике. Именно отсюда происходит красочность картин, буйство плоти и торжество жизни.

Такая красочность и торжество жизни просматриваются в портретах – «Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем».

Купчиха – любимый персонаж Бориса Михайловича. Писал их много и в разных интерпретациях. О купеческой жизни Кустодиев знал не понаслышке. В детские годы Бориса семья жила во флигеле особняка богатых астраханских купцов. Он видел и будни, и праздники этого сословия.

«Купчиха за чаем» – одна из самых известных работ художника. Ее часто называют визитной карточкой Кустодиева. В этой работе Борис Михайлович воплотил свой давний замысел: изобразить купеческое чаепитие.

В центре полотна восседает пышнотелая красавица – купчиха. Молодая женщина со складочками на дородном теле, летним теплым вечером сидит на балконе своего дома и пьет чай. На женщине шелковое темно-синее платье с глубоким декольте. На голове эффектно завязанный в виде небольшого тюрбана синий платок. Из-под него спускаются на лоб русые кудряшки. В ушах крупные желтые серьги. Она не смотрит в глаза зрителю, отведенный взгляд делает ее образ мечтательным и многозначительным.

Обстановка, которая окружает купчиху во многом помогает раскрыть ее характер, ее образ жизни. У нее все хорошо. Она сидит за столом, который ломится от яств – десерты, выпечка, фрукты. Самовар – главный атрибут чаепития, большой и хорошо начищенный, стоит справа от женщины. Прихватив себя за локоток, купчиха держит в правой руке маленькое блюдце. В нем быстрее остывает напиток. Именно так в начале ХХ века пили чай.

Слева от купчихи кот, толстый и пушистый. Закрыв глаза, он ластится к хозяйке. Данный персонаж картины своим обликом как бы завершает ее, усиливает впечатление умиротворения и благополучия.

«Купчиха за чаем» была написана в 1918 году. Борису Михайловичу 40 лет. Страна, которую знал художник, исчезла. Исчезли богатые усадьбы купцов, торговцы за накрытыми столами, дородные купчихи в красивой одежде… Времена были тяжёлые и голодные. Из письма режиссеру В. Лужскому: «Мы живем здесь неважно, холодно и голодно, все просто говорят о еде и хлебе ... Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю. Вот и все наши новости».

Картины, которые в это время создавал художник, наполнены светом и радостью. И это удивительно с учетом той обстановки, которая окружала творца, и его тяжелого недуга.

Первые признаки болезни появились в 1909 году. Борис Михайлович недомогал – плохо спал, болела голова, не слушались руки. Его лечили от туберкулеза. Но улучшения самочувствия и здоровья не было. Спустя несколько лет был поставлен правильный диагноз – опухоль спинного мозга.

За границей сделали операцию на позвоночнике. На какое-то время стало легче. Но передышка была недолгой. Вскоре вернулась боль, и ко всему прочему он с трудом стал ходить. Превозмогая боль, продолжал работать.

Болезнь не отступала. Нужна была повторная операция. В ходе операции выяснилось, опухоль значительно увеличилась в размерах и затронула нервные окончания, их нужно было резать.

Так как художник находился под наркозом, выбирать пришлось жене – что оставить подвижным: ноги или руки. Женщина, не раздумывая, выбрала руки. Она понимала, что без рук Борис Михайлович не сможет работать. Этим решением Юлия Евстафьевна продлила ему творческую жизнь.

Да, с этого момента художник передвигался только на инвалидном кресле, работал лежа. Но за последние годы жизни им были созданы настоящие шедевры: «Масленица» (1916), «Масленица» (1919), «Московский трактир», «Портрет Мити Шостаковича», «Сенокос», «Большевик», «Групповой портрет художников общества „Мир искусства“», «Ф. И. Шаляпин на ярмарке», «Портрет композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (в юности)», «Портрет профессоров Капицы и Семёнова», «Русская Венера».

Картина «Масленица», написанная в 1916 году, другая хорошо известная работа художника. Писал ее уже лежа, по памяти. Друзья заказали для него специальный мольберт, который позволял ему работать в таком положении. Руки плохо слушались. Приходилось делать небольшие перерывы на отдых. Но он не сдавался, упорно работал.

Как для Кустодиева, так и для всего русского народа Масленица была самым веселым праздником в году. И стар, и млад участвовали в народных гуляниях – катались на ледяных горках, ездили на лошадях, «покоряли» аттракционы, сжигали чучело… в этот день никто не скучал. И эту атмосферу всеобщей радости сумел передать художник.

«Масленица» – это широкоформатное изображение, развёрнутое перед зрителем. Город утопает в снегу. Крыши домов, купола церквей покрыты белоснежными шапками. Уже нет зимнего холода и люди радостно встречают весну. Главное развлечение на этом празднике – катание на санях. На переднем плане мы видим несколько саней. Лошади, проваливаясь в рыхлый снег, тянут перегруженные сани. В левой части картины группа детей играет в снежки. Справа несколько человек весело проводят время – играют на гармошке и поют.

Праздничный шатер раскинулся у подножия склона, вокруг него собралось много народа. Бойко идут торговля и праздничные представления. День клонится к закату. Небо окрасилось в розовые и зеленоватые оттенки, совершенно нереальная природа. Словно иллюстрация к русской народной сказки.

А в сказке обязательно счастливый конец. И художник, как настоящий сказочник сотворит это чудо.

Глядя на работы Бориса Михайловича Кустодиева, задаёшься вопросом – какой же силой духа должен обладать человек, чтобы, несмотря на такой недуг, писать шедевры, излучающие радость, веселье и любовь к жизни. Поистине, богатырь русской живописи!

За год до смерти художник написал последнюю русскую красавицу – «Русскую Венеру». Девушка с этого полотна, как и другие барышни высокая, статная, пышущая здоровьем. Кустодиев сам говорил, что только полные женщины вдохновляют его на творчество.

Действие картины разворачивается в русской бане, в парной. На полотне в полный рост изображена девушка – румяная, пышнотелая, с гладкой белой кожей. Она улыбается и смотрит на зрителя. Ее не смущает нагота, ей тепло и уютно. Правой рукой держит березовый веник. А левой поправляет рыжие, распущенные волосы. Так и хочется сравнить ее с образами женщин Эпохи Возрождения.

В этом портрете очень важен задний фон. В парной деревенской бани жарко. Девушку окружают клубы пара, у ног большой кусок мыла и мыльные пузыри. В маленьком окне, видно, что на улице зима, и там холодно. Но это там…

Специалисты утверждают, что «Русская Венера» – лучшее достижение русского портретного искусства. С этим утверждением трудно поспорить.

Рассказ об этом уникальном человеке хотелось бы закончить словами другого известного советского живописца – К.С. Петрова-Водкина: «За восемнадцать лет знакомства и дружбы мне чрезвычайно нравилась и увлекала в Борисе Михайловиче его удивительная, ни с чем не сравнимая жажда жизни, солнца, красок, он всегда был бодр, энергичен, так что я в тяжелые годы после революции приходил к нему освежиться, набраться энергии и отдохнуть… В русской и мировой живописи Борис Михайлович оставил глубокий и яркий след, как несравнимый изобразитель русского быта, вернее, праздничного быта России».

 

О жизни и творчестве Бориса Михайловича Кустодиева можно узнать из книг, которые находятся в фондах Центральной библиотеки им. Пушкина:

 

Докучаева, В. Н. Борис Кустодиев: жизнь в творчестве / В. Н. Докучаева. – Москва: Изобразительное искусство, 1991. – 205 с.

Кустодиев, Б. М. Письма; Статьи, заметки, интервью; Встречи и беседы с Кустодиевым: (из дневников Вс. Воинова); Воспоминания о художнике / Б. М. Кустодиев; составитель-редактор Б. А. Капралов; под общей редакцией М. Г. Эткинда. – Ленинград: Художник РСФСР, 1967. – 433 с.

Кустодиев, Б. М. Портреты деятелей русской культуры: [альбом] / авт. вступ. ст., коммент. и сост. В. Н. Докучаева. – Москва: Изобразительное искусство, 1987. – 159 с.

Кустодиев, Б. М. Борис Кустодиев: [каталог репродукций] / автор вступительной статьи, каталога и составитель М. Г. Эткинд. – Москва: Советский художник, 1982. – 454 с.

Турков, А. М. Борис Михайлович Кустодиев / А. М. Турков. – Москва: Искусство, 1986. – 159 с.

 

Лариса Тараторина, Центральная библиотека им. А.С.Пушкина