Франц Петер Шуберт – человек песни

Портрет Франца Шуберта. Художник Вильгельм Ридер

Франц Шуберт был первым композитором-романтиком. В его творчестве жанр песни достиг подлинного расцвета. Он проявил особый, пристальный интерес к богатому миру чувств обычного человека, создав вечные шедевры в жанре песни: «Гретхен у прялки», «Король Эрл», «Слушай, жаворонок». Им созданы симфонии, сонаты для фортепиано, квартеты, трио, мессы, оперы. Его музыка близка и понятна буквально всем, потому что в ней есть все, что составляет основу человеческой жизни.

Биография австрийского композитора Шуберта (1797–1828 гг) – самая короткая во всей музыкальной культуре. Он прожил всего 31 год. Умер измученный неудачами жизни, истощенный душевно и физически.

«В Шуберте живет божественная искра, – сказал Бетховен, – он будет широко известен в мире». Бетховен вскоре умер, а через год скончался и Шуберт. Бетховена Шуберт боготворил всю жизнь, мечтал с ним встретиться, но этого не произошло. Хотя жили они на соседних улицах.

Вот список «несчастий» Шуберта: ни одна из девяти симфоний композитора не была исполнена при его жизни. Из шестисот песен напечатано двести, и то только после смерти. Из двадцати сонат увидели свет три. Шуберт не был одинок в своей неудовлетворенности жизнью. Нашла эта неудовлетворенность отражение в новом направлении – в романтизме, который пришел на смену классицизму. И первым композитором-романтиком был Франц Шуберт.

Родился Шуберт в 1797 году в предместье Вены – Лихтенштале. Отец – из крестьянской семьи, мать – дочь слесаря. Но семья, как и все венцы, любила музыку. Без музыкальных вечеров жизнь была бы просто невозможна.

Родители — Франц Теодор Флориан Шуберт и Мария Элизабет Катарина

Казалось, судьба Франца, двенадцатого ребенка в семье, предрешена. Отец – школьный учитель, быть такой же судьбе и сыну. Но у маленького Шуберта рано обнаружился музыкальный талант. Братьев и сестер было предостаточно, чтобы научить его игре на фортепиано, органе, альте и скрипке.

Шуберту одиннадцать лет. Он уже поет в хоре при Императорской церкви и учится в приходской школе. Хотя школа больше напоминала тюрьму: плохая еда, холодные классы. Но мальчик с рождения терпелив к невзгодам. Именно в школе у него выработалась изумительная скорость в написании песен. Будучи юношей, он сочинил то, что считается одними из самых знаменитых песен в мире: «Гретхен у прялки», «Король Эрл», «Слушай, жаворонок».

«Гретхен у прялки» Поет Рене Флеминг

Слух о выдающемся мальчике дошел до придворного композитора Антонио Сальери. Он с удовольствием стал заниматься с юношей, чаще всего бесплатно. Но бурное развитие таланта Франца никакой радости у отца не вызывало. Была лишь тревога. Отец знал, как труден путь музыкантов, даже всемирно известных, и хотел уберечь сына от этой тяжкой доли. Но никакие запреты и наказания не могли задержать рост таланта Франца. Он лучше забросит школьные учебники, выйдет на свободу и посвятит себя музыке.

Уже написана первая симфония ре-мажор. Пришло время зарабатывать на жизнь собственным трудом, кем же еще, как не школьным учителем. Именно в эти годы школьной каторги, с 1814 по 1817 год, в самые трудные дни жизни, создано множество произведений. Это Трагическая и Пятая си-бемоль мажорная симфонии, песни «Розочка», «Маргарита за прялкой», «Лесной царь».

Многие композиторы того времени стремились сочинять песни, легкие для восприятия, такие, чтобы каждому были понятны и всем доставляли удовольствие. Это были композиторы Гайдн, Моцарт, Бетховен. Однако подлинного расцвета жанр песни достигает лишь в начале девятнадцатого века в творчестве композиторов-романтиков, в первую очередь – Шуберта. Он проявил особый, пристальный интерес к богатому миру чувств обычного человека, создав вечные шедевры в жанре песни.

Шуберт среди друзей

Эти творческие шали совпали с первой любовью, ею оказалась Тереза Гроб. Девушка пела в церковном хоре, была очарована дарованием Шуберта и ответила взаимностью. Но предложения с его стороны не последовало. Бедность не позволила ему это сделать. Музыкой можно жить, не ею не проживешь.

Талант талантом, но головокружительную карьеру в музыке сделать непросто. Например, Лист и Шопен были виртуозными пианистами, это помогло им сделать блестящую карьеру как композиторам. Шуберт не обладал исполнительским талантом, и его карьера не получила развития. Огромную поддержку он получал со стороны друзей, они высоко ценили его талант и издавали его произведения за свой счет. Творения этого периода озарены гениальностью.

«Маргарита за прялкой». Это монодрама, исповедь души.

«Лесной царь» – драма с несколькими действующими лицами, с разными характерами. Удивительна история создания этого произведения. Друг композитора Шпаун вспоминал: «Однажды мы зашли к Шуберту и застали его в возбуждении. Он расхаживал взад и вперед по комнате с книгой, читая вслух «Лесного царя» Гете. Вдруг он сел за стол и принялся писать, когда он встал, великолепная баллада была готова».

«Лесной царь»

Интересно, что музыка из-под его пера выходила самая разная. Вы обязательно улыбнетесь, услышав эту: Музыкальный момент фа-минор. Она проста, наивна, мила и гениальна.

Шуберт за пианино. Художник Густав Климт

Очаровательна «Вечерняя серенада» на стихи Рельштаба. Когда-то Рельштаб отправил эти стихи Бетховену. Но тот вскоре умер. Тогда секретарь Бетховена отдал стихи уже широко известному Шуберту. В результате человечество имеет такой шедевр.

«Вечерняя серенада» Три тенора

В течение нескольких лет, с 1817 по 1822, Шуберт был практически бездомным, живя поочередно то у одного, то у другого из своих друзей – Шпауна или Штадлера. Многие его друзья были талантливые, образованные: искусствовед Шобер, художник Швинд, поэт Майрхофер, певец Фогль. Душой этого круга был Шуберт. Был он маленького роста, плотный, коренастый, близорукий и обаятельный. В его лучистых глазах жили доброта, застенчивость и мягкость характера. Какие замечательные были эти встречи! Друзья знакомились с художественной литературой, поэзией, спорили, критиковали порядки. Но чаще всего эти вечера посвящались музыке Шуберта. А у него каждый день была «испечена» новая песня. Встречи они называли «шубертиадами».

«Форель» на стихи Кристиана Шубарта. На первый взгляд – простая песенка. Нет, это драма. Драма на рыбалке. Как на картине художника Карла Шпицвега «Удильщик». Он не может ничего поймать, потому что рыбки видят его отражение в воде. Разве это не драма?

«И с злобной улыбкой на рыбок он смотрел». Сюжет не столь прямолинеен. Это аллегория. Предостережение девушкам – бойтесь ловеласов с их снастями, не будьте глупыми рыбками. В партии фортепиано даже можно услышать нечто похожее рыбки в воде.

«Удильщик» Картина Карла Шпицвега

«Форель» Поет Зара Долуханова

Во время «шубертиад» композитор не отходил от фортепиано, тут же сочинял лендлеры, вальсы. Большинство из них так и остались незаписанными. «Я сочиняю каждое утро, кончаю одну пьесу, начинаю другую», – говорил композитор. Иногда в день создавалось до десятка песен. Нуждаясь в деньгах, он страдал от недостатка нотной бумаги. Друзья покупали ее. Бывало, что на некоторые стихотворения Шуберт писал до десятка вариантов песен.

Никто до Шуберта не сочинял так оголенно про безнадежность и грусть. Примером тому – «Шарманщик», «Город», «Мельник и ручей». Горечью насыщены и большие циклы. Слушая их, кажется, что композитор покинут друзьями, брошен возлюбленной, оторван от родных мест. Таковы вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» на стихи Вильгельма Мюллера.

«Шарманщик» Поет Георг Отс

«Мельник и ручей» Поет Эдуард Хиль

В первой песне «Зимнего пути» «Спокойно спи» раскрыта подробная судьба молодого человека.

«Спокойно спи» Поет Борис Гмыря

Вот песня «Застывшие слезы». Уже само название подсказывает содержание – рассказ о печали, неизбежности.

«Застывшие слезы» Поет Сергей Шапошников

Ощущение потери чувствуется в песне «Оцепенение».

«Оцепенение» Поет Михаил Рыба

Но в песнях его то и дело меняется настроение. Тоска сменяется радостью. Причем, радость такая, будто перед вами человек благополучной судьбы. Только что рушилась земля и падало небо. Вдруг – полная беззаботность. Как такое может быть? Музыка ответа не дает. Просто не было до Шуберта человека, говорящего о мрачном с улыбкой. Оказывается, зло можно победить мирной, приветливой улыбкой. Так, в «Утренней серенаде» мы слышим нежный привет красоте и женственности.

«Утренняя серенада» Поет Дарья Росицкая

В последние годы жизни Шуберт писал экспромты. В них тоже разное настроение – печальное и красивое. Послушаем и обязательно улыбнемся. Экспромт Ля-бемоль мажор. Опус 90. Такие здесь успокаивающие интонации, мягкие, тихие. 

«Экспромт Ля-бемоль мажор. Опус 90 №4» исполняет Григорий Соколов     

По сути вся его музыка – монолог, бесконечная искренность чувств, переживание своего одиночества. Выход он видел только в одном – в творчестве.

Однажды жизнь его наладилась. Ненадолго. После знакомства с камерным и оперным певцом Иоганном Фоглем. Артист исполнял песни и баллады Шуберта в венских салонах. Шуберт аккомпанировал. Его произведения быстро получили популярность. Из-за бедности у Шуберта даже не было своего рояля, свои песни он сочинял на гитаре. После единственного своего концерта, посвященного памяти Бетховена, рояль все же был куплен. И был вскоре продан друзьями, чтобы оплатить скромные похороны Шуберта.

В 1825 году Шуберт и Фогль концертировали по северной Австрии. Природа тех мест произвела сильное впечатление на чуткую душу Шуберта, природа в его воображении ассоциировалась с поэмой «Дева озера» Вальтера Скотта. Там «Третья песня Эллен» начиналась с обращения в Деве Марии с просьбой укрыть ее от тяжелых невзгод. Содержание совсем не на библейский сюжет. Но музыка получилась тонкая, романтичная под названием «Аве Мария». Успех ее был сокрушителен. Публика увидела возвышенность и молитвенность этой музыки.

Красивый австрийский пейзаж

 «Аве Мария» Поет Лучано Поваротти

 

Произведения последних лет жизни композитора особенно разнообразны. Он пишет симфонии, сонаты для фортепиано, квартеты, трио, мессы, оперы. Но при жизни его произведения не исполнялись, они так и остались в рукописях. Ни одна его опера не была принята к постановке, ни одна симфония не исполнена с оркестром.

Шуберт восторгался поэзией Гете. Однажды отправил ему песни на его стихи, но ответа не получил. И все же венцы узнали и полюбили музыку Шуберта. Она сама пробила себе дорогу к их сердцам, передаваясь от певца к певцу. Постоянные жизненные неудачи тяжело отразились на здоровье Шуберта. Организм его был истощен, сил становилось все меньше и меньше. Это не могло не сказаться и на творчестве. Если раньше Шуберт создавал светлые, радостные произведения, то за год до смерти он пишет песни, объединяя их общим названием «Зимний путь». От самого названия веет холодом, страданием, тоской, болью души. «Зимний путь» – это хождение по мукам, как самого героя, так и автора. Образ Шарманщика из заключительного номера «Шарманщик» аллегоричен. Это монотонность и бесплодность жизни бродячего музыканта.

В 1828 году после того единственного прижизненного концерта, организованного друзьями, после его огромного успеха, принесшего радость, планы на будущее у композитора стали более приятные. Но часто гениальный человек умирает раньше, чем человечество докажет его гениальность. Конец тоже приходит неожиданно. Шуберт заболел тифом. Организм не выдержал, и 19 ноября 1828 года Шуберт умер. Многие его сочинения пропали бесследно, некоторые, хранившиеся у друзей, были напечатаны и дошли до наших дней.

Поэт того времени Грильпарцер написал: «Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и прекрасные надежды».

Надгробие на могиле Шуберта в Вене

Самая прекрасная музыка, написанная после Бетховена, не исчезла, не умерла, признание и слава к Шуберту пришли после его смерти. Его музыка близка и понятна буквально всем, потому что в ней есть все, что составляет основу человеческой жизни.

Оценить Шуберта как гениального композитора смог российский пианист Святослав Рихтер, вернувший интерес к его творчеству.

Традиции музыки Франца Шуберта развивал в своем творчестве композитор-романтик Роберт Шуман. Его музыка более изысканна, более сложна по строю чувств. Она стоит у истоков зарождения родственного песне вокального жанра – романса, где мелодия теснее связана с текстом.

Будущее Шуберта еще впереди.

 

Если вы хотите глубже познакомиться с жизнью и творчеством Франца Шуберта, можно посмотреть фильмы: «Шуберт. Песнь любви и отчаяния», «Шуберт», спектакль «Неоконченная симфония», взять книги в отделе социально-гуманитарной литературы Центральной библиотеки им. А. С. Пушкина:

Смирнов, М. А.. Эмоциональный мир музыки / М. А. Смирнов. – М.: Музыка, 1990. – 317 с.

Гольдшмитд, Г. Франц Шуберт / Гарри Гольдшмитд. – М.: Музыка, 1968. – 447 с.

Ладвинская, А. А. 70 знаменитых композиторов / Ладвинская А. А. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2007. – 448 с.

Сто великих композиторов / Авт.-сост. Д. К. Самин. – М.: Вече, 2000. – 617 с.

Кремнев, Б. Г. Шуберт / Б. Г. Кремнев – М.: Молодая гвардия, 1964. – 299 с. – (Жизнь замечательных людей).

Зильберквит, М. А. Мир музыки / М. А. Зильберквит. – М.: Детская литература, 1988. – 332 с.

Коллинз, С. Классическая музыка от и до / Стефан Коллинз. – М.: Торговый дом Гранд, 2000. – 273 с.

Жизнь Франца Шуберта в документах / Сост. Ю. Хохлова. – М.: Гос. муз изд-во, 1968. – 838 с.

Васильева, К. Н. Франц Шуберт. Краткий очерк жизни и творчества / К. Н. Васильева. – Л.: Музыка, 1969. – 86 с.

 

Валентина Тюрина, Центральная библиотека им. А. С. Пушкина