Московскому театру сатиры – 95!

Московский Театр сатиры распахнул свои двери 95 лет назад. За это время было поставлено несколько сотен спектаклей. Многие вошли в золотой фонд театрального искусства. Театр сатиры – место довольно популярное как среди москвичей, так и у гостей столицы.

Театр открылся в 1924 году спектаклем «Москва с точки зрения» В.Я.Типота и Н.Р.Эрдмана в постановке режиссера Давида Гутмана. Зрелища подобного типа, близкого к эстраде, занимали значительное место в репертуаре театра в 20-х годах. «Смеяться над тем, что смешно, бичевать все мерзкое, тупое, косное, все, что уродливым наростом торчит из нового советского быта», – таков был лозунг театра того времени.

Летом 1923 года у группы энтузиастов, состоящей из сатириков журналов «Красный перец» и «Крокодил», режиссёров и актёров театра-кабаре «Летучая мышь» и камерного театра миниатюр «Кривой Джимми» появилась идея организовать сатирический театр. И 1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Большом Гнездниковском переулке (теперь здесь учебный театр ГИТИСа) начал свою жизнь Московский театр сатиры. В течение нескольких десятилетий театр перемещался по Москве из одного помещения в другое, пока не осел в здании на Триумфальной площади, где он находится и в наше время.

В 1924 году в труппе было 27 человек. При всем разнообразии и масштабе дарований у актеров нового театра была одна общая черта – все они обладали ярко выраженным комическим дарованием, большинство из них начинали в театре миниатюр, и каждый владел мастерством создания ярких сценических образов.

Вот первые руководители театра сатиры:

1924-1926 – Алексей Алексеев, 1926-1929 – Давид Гутман, 1933-1948 – Николай Горчаков. С 1957 года и до 2000 года театр возглавлял Валентин Плучек, с 2000 года – Александр Ширвиндт.

Валентин Плучек работал в театре Сатиры более пятидесяти лет, более сорока он его возглавлял. У этого режиссера была «страсть создавать театры». Ученик великого В.Э Мейерхольда, до войны Плучек вместе с Алексеем Арбузовым возглавлял студию, создал театр рабочей молодежи электриков, в войну – театр Северного флота, после войны – передвижной театр. При Плучеке Театр сатиры стал «народным», не определяющим театральную моду, но попасть на спектакли было невозможно.

Плучек собрал превосходную труппу – Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Ольга Аросева, Зоя Зелинская, Нина Архипова, Валентина Токарская, Георгий Менглет, Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Татьяна Васильева, Роман Ткачук, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Борис Рунге, Рина Зеленая, Евгений Весник, Валентина Шарыкина, Нина Корниенко, Наталья Защипина, а позже – Алена Яковлева, Юрий Васильев, Светлана Рябова, Зинаида Матросова, Наталья Карпунина и многие, многие другие. В разные годы в Театре сатиры работали более 500 актеров.

В конце 60-х начался небывалый взлет театра. В 1969 г. Плучек поставил «Женитьбу Фигаро» П.Бомарше, спектакль, на многие годы ставший визитной карточной театра. «Нужен герой активный, который на интригу отвечает действием, на издевательство – умом и хитростью, как Фигаро…», – считал режиссер. 

В середине 70-х театр стал самым популярным и труднодоступным в Москве. В 1972 г. состоялась премьера «Ревизора». По версии режиссера, одним из главных действующих лиц был страх; а причина этого страха в обществе, модель которого и дана в пьесе, где человек человеку – волк. В 1976 году в афише театра появилась комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума», где в главной роли играл Андрей Миронов. Говоря о Чацком-Миронове, критик К. Рудницкий отмечал, что Миронов был живым предвестьем гласности, он играл Чацкого-диссидента, инакомыслящего, одинокого, скорбного, пылкого.

В 80-е годы в афише театра – «Чудак» Н. Хикмета, «Гнездо глухаря» В. Розова, «Вишневый сад» А.П.Чехова, в постановке Валентина Плучека, спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского в постановке Андрея Миронова, «Концерт для театра с оркестром» в постановке Александра Ширвиндта и многие другие спектакли.

В 1985 г. «За большие заслуги в развитии советского искусства театру было присвоено звание «Академический».

К сожалению, в 1987 году ушли из жизни Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Тринадцать спектаклей из репертуара пришлось убрать…

15 декабря 2000 г. художественным руководителем театра стал народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт. Александр Ширвиндт родился 19 июля 1934 года. В 1957 году закончил Высшее Щукинское училище и сразу же был принят актёром в труппу ЛЕНКОМа. Через 12 лет перешёл в драматический театр на Малой Бронной. В Московский академический театр сатиры Александр Анатольевич пришёл в 1970 году сначала в качестве актёра. С 1957 года Александр Ширвиндт преподаёт в Высшем театральном училище имени Б. В. Щукина (с 1995 года – профессор). Сейчас в Театре Сатиры работают всего тридцать два выпускника-«щукинца», половина из которых были учениками Ширвиндта, которыми педагог может по праву гордиться.

В театре сатиры состоялся его режиссерский дебют в 1970 году. Вместе с Марком Захаровым он поставил прекрасный спектакль «Проснись и пой!», который так полюбился зрителю. На сцене этого театра Александр Анатольевич сыграл более 30 ролей и поставил несколько спектаклей. В июле этого года Александру Ширвиндту исполнилось 85 лет. Ждем новых интересных работ Народного артиста РСФСР в театре сатиры и в кино!

В Московский академический театр сатиры пришли замечательные артисты, многие из которых известны широкой аудитории по своим ролям в фильмах и сериалах: Федор Добронравов, Зинаида Матросова, Андрей Барило, Мария Козакова, Елена Подкаминская, Павел Мисаилов, Карина Мишулина, Светлана Антонова, Алена Яковлева…

Очень приятно смотреть, как актеры взрослеют в творческом плане, раскрывают все грани своего таланта и мастерства, корнями врастают в театр, ставший им родным. И в скором будущем именно им, сегодняшним молодым актерам, предстоит брать на себя ответственность за весь театр, неся его дух следующим поколениям актеров и зрителей.

По-прежнему на сцену выходят Наталья Селезнева, Валентина Шарыкина, Зоя Зелинская, Нина Корниенко, Наталья Защипина, Вера Васильева. Народная артистка СССР, а ей исполнилось 94 года, и сейчас занята в 5 спектаклях театра сатиры!

К сожалению, уходят кумиры… В 2013 году умерла великая Ольга Аросева. В прошлом году не стало Михаила Державина, который в течение семидесяти двух лет был другом и постоянным партнёром А.Ширвиндта по эстрадным номерам. Он прослужил в театре сатиры полвека.

Совсем недавно, в октябре этого года, на 96-м году жизни скончалась Заслуженная артистка РСФСР, одна из старейших российских актрис, вдова актера Анатолия Папанова Надежда Каратаева. В Московском академическом театре сатиры актриса служила более 60 лет. Анатолий Папанов неоднократно был партнером Надежды Каратаевой. Их дуэт в спектакле «Гнездо глухаря» вошел в историю отечественного театра. Другой удачный дуэт Папанов-Каратаева был в комедии «Родненькие мои» (в спектакле они сыграли супружескую пару). В реальной жизни Папанов и Каратаева прожили вместе 43 года.

Последнюю роль Надежда Каратаева сыграла в день своего 90-летия в Театре Сатиры. Это была роль фрекен Бок в спектакле «Малыш и Карлсон, который живет на крыше».

В 2015 году Театр сатиры был признан одним из самых посещаемых московских театров: залы заполнялись почти на 90 %, количество зрителей превысило 2,5 миллиона.

Московскому Академическому театру сатиры – 95! По этому случаю актеры представили премьеру ироничного баловства под названием «Хотим сыграть Мольера». В основе – пьеса «Мещанин во дворянстве» со стихами Юлия Кима и музыкой Владимира Дашкевича, а также вольными актерскими импровизациями. В главных ролях – Федор Добронравов и Левон Оганезов.

Поздравляем театр сатиры с юбилеем!

Вот книги об актерах театра сатиры, которые можно найти в библиотеках Централизованной библиотечной системы города Челябинска:

Источник:

https://satire.ru/history

Читайте также Андрей Миронов «Белеет мой парус такой одинокий…»

Любовь Приходько, зав.библиотекой №17