 |
| Режиссеры, работавшие на Свердловской киностудии |
27
августа в России отмечается День российского кино – профессиональный праздник
кинематографистов и праздник всех, кто поддерживает и любит российское кино. Праздник объединяет всех,
кто связан с киноиндустрией: актеров, режиссеров, сценаристов, операторов,
гримеров, а также всех любителей и поклонников этого увлекательного и
интересного жанра.
Он
установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980
года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР №
9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о
праздничных и памятных днях». Свою историю этот праздник ведет с установления в
нашей стране советской власти после Октябрьской революции 1917 года, когда
руководство молодой республики, понимая всю важность развития кинематографа,
как мощного инструмента пропаганды революционных идей, решило «взять
кинематограф в свои руки». В связи с этим, 27 августа 1919 года был издан
Декрет Совета Народных комиссаров (Совнаркома) о национализации кинодела в
стране. С этого времени вся фото– и кинематографическая промышленность и
торговля перешла в ведение Народного комиссариата просвещения, возглавляемого
Анатолием Луначарским. В память об этом событии эта дата и стала считаться Днем
Советского кино, а позднее – Днем кино России.
Несмотря
на то, что кино является относительно молодым видом искусства, оно пользуется
сегодня наибольшей популярностью среди всех остальных видов искусств.
Кинематограф нашей страны имеет славную историю. Особого расцвета кино у нас
достигло в советские времена. Снятые тогда великолепные киноленты пользуются
заслуженной любовью и у современных кинозрителей. Они остаются популярными даже
спустя несколько десятилетий.
С
уверенностью можно сказать, что в настоящее время российский кинематограф
переживает период возрождения. Об этом свидетельствует появление все большего
количества произведений высочайшего качества. В мире российского кино
появляются молодые талантливые авторы.
Сегодня
в нашей стране существует около 40 киностудий. Самыми крупными из них являются:
«Мосфильм», Киностудия имени М. Горького и «Ленфильм». Их производственные
мощности позволяют ежегодно выпускать около 100 фильмов.
В
общих кассовых сборах доля отечественных фильмов составляет почти 30%. Нужно
отметить, что по данному показателю среди европейских стран Россия уступает
только Франции.
В
культурной жизни Урала кино также, с момента своего появления, занимало одно из
лидирующих мест. Ещё в начале XX
столетия кино для уральцев было «окном в мир, новым средством познания
реальности, наконец, новым аттракционом, ничуть не уступающим цирковому
искусству, а в чем-то и превосходящим его».
В
2018 году отмечаются некоторые юбилейные даты, связанные с историей развития
уральского кинематографа: 75 лет Свердловской киностудии, 85 лет Свердловской
студии кинохроники, 60 лет Свердловскому областному отделению Союза
кинематографистов России и 35 лет Екатеринбургскому Дому кино. Каждая из этих
дат – эпоха, в которой переплетаются история страны и история Урала, судьбы
конкретных людей и фильмов, как в зеркале, отразивших время: его неповторимые
особенности, его движение, его взлеты и переломы.
 |
| Н.Б. Кириллова |
«Запечатленное время»— так определил когда-то
искусство кино Андрей Тарковский. Действительно, экран является «необычайно
чутким барометром, в его зеркале больше, чем в каком-то ином виде творчества,
отражается движение Времени, духовное состояние общества, его надежды и идеалы,
иллюзии и разочарования. Прошлое, хотим мы того или не хотим, всегда с нами: его
нельзя подправить, изменить, можно только осмыслить», – пишет Н.Б. Кириллова,
известный екатеринбургский кинокритик, киновед, доктор культурологии, профессор
Уральского федерального университета, в одной из своих книг.
Книга
Натальи Кирилловой «Кино Урала: от прошлого к будущему», которую передал в дар челябинской Центральной
библиотеке им. А. С. Пушкина её супруг, историк Анатолий Дмитриевич Кириллов,
рассказывает об основных периодах развития кино на Урале, о становлении
уральской киношколы, о мастерах экранного искусства и фильмах, вошедших в
золотой фонд отечественной культуры.
Выход этой книги был весьма своевременен, поскольку
она является первым, по сути, обобщающим трудом, посвященным кинематографу и
кинематографистам Урала.
По четкости структурирования, наполняемости и
фактографической ценности книга не уступает энциклопедическим изданиям, отвечая важным требованиям к ним:
емкостью и сжатостью изложения, прекрасным фактическим материалом, точность
которого предназначается для любой читательской категории. Она разделена на
шесть глав, каждая из которых отражает тот или иной конкретный аспект темы.
В первой главе «Кино в контексте истории Урала XX – XXI веков» автор
обращается к истокам рождения кинопроизводства на Урале, рассматривая его как проект
сталинской культурной политики 1930–1940-х гг. Определяющим для советской эпохи
было отношение к кино как «важнейшему из искусств», как к эффективному средству
пропаганды и воспитания человека. «Свердловская киностудия, которая несколько
десятилетий была единственной на Урале, создана 9 февраля 1943 года, в период
Великой Отечественной войны, вопреки распространенному мнению: «когда стреляют
пушки, музы молчат». Именно в этот день было принято решение Правительства СССР
об организации на Урале кинофабрики по созданию художественных фильмов.
Символично то, что почти одновременно с киностудией, 11 марта 1943 г., был
создан Уральский добровольческий танковый корпус, а 22 июля — прославленный
Уральский народный хор.
Рабочие будни Свердловской киностудии художественных
фильмов привлекали внимание горожан не меньше, чем репортажи о ситуациях на
фронте или о трудовых подвигах уральцев. Не удивительно, что
хроникально-документальное кино Урала в годы войны являлось своеобразным идеологическим
оружием «опорного края державы», а первый игровой фильм Свердловской киностудии
«Сильва» (экранизация оперетты И. Кальмана), ставший впоследствии киноклассикой,
воспринимался как предвестник Победы: «ведь впереди была Жизнь, впереди было
Будущее…»
Вторая глава «В поисках киноправды» посвящена судьбам
неигрового кинематографа. В ней описываются портреты замечательных уральских
документалистов: А. Литвинова, Л. Рымаренко, В. Волянской, Б Галантера,
Б.Урицкого, А. Балуева, И. Персидского, С. Мирошниченко, А. Морозова, В.Тарика,
Г. Шеварова.
Это развернутые биографические полотна, благодаря
которым создается достаточно полное представление об уральской кинопублицистике.
По словам Н. Кирилловой «творчество кинодокументалистов – можно сказать,
эталонный пример минимализации в кино…У документалиста в распоряжении, по сути,
только камера, которая позволяет запечатлеть объект в найденных им же, автором
фильма, ракурсах, да та самая «душа», по образу и подобию он выстраивает свой
мир. То есть ему, документалисту, нужно сыграть свою партию соло, порой даже на
одной струне. Вот вам и масштаб творческой задачи: надо заставить эту струну
звучать так, чтобы слушателю (зрителю) слышался оркестр. Это требует
высочайшего мастерства».
Третья глава, названная «Крупным планом», повествует о
мастерах игрового кино.
Среди них имена десятков замечательных, всеми любимых
актеров, мастеров художественного экрана: Л. Оболенского, Я. Лапшина, О.
Николаевского, Г. Бокарева, В. Хотиненко, В. Макеранца, Н. Гусарова, С. Мартьянова,
В. Лаптева, А. Федорченко, Г. Тургеневой, В. Фомина, В. Петкевича, А. Петрова,
А. Караева, О. Черкасовой, С. Айнутдинова, А. Харитиди, А. Золотухина, В. Ольшванга,
Г. Малышева, З. Киреевой и других.
Великие российские актеры советского периода и времени
перестройки часто снимались на Урале, ряд известнейших режиссеров создавали здесь
свои замечательные фильмы. Кинематографический бренд «Свердловская киностудия»
ассоциируется у профессионалов и большого числа зрителей с такими проектами
как: «Трембита», «Демидовы», «Приваловские миллионы», «Зеркало для героя»,
«Сильные духом», «Безымянная звезда», «Найти и обезвредить», «Охота на
единорога», «Лекарство против страха», «Я объявляю вам войну» и другие.
Почти сорок лет жизни знаменитого Леонида Оболенского
связаны с Уралом. Здесь он обрел любимую работу, дом, семью, друзей, учеников и
почитателей своего таланта. Его человеческая простота, интеллигентность, доброжелательность
и какая-то особая приязнь к людям стали достоянием мифологии в кино. Личность
его для многих творческих людей являлась своего рода камертоном, что имело
особое значение в период становления киностудии. В конце 1960-х – 1980-е годы
Оболенский активно снимался не только в фильмах Свердловской киностудии, но и в
фильмах других студий страны, таких как: «Вид на жительство», «Молчание доктора
Ивенса», «Красное и черное», «Чисто английское убийство», «Подросток» и др.
Наконец, за лучшее исполнение мужской роли в фильме Р. Мурадяна «На исходе
лета» (1979), поставленного на Свердловской киностудии Л. Л. Оболенский
получает приз «Золотая нимфа» на кинофестивале в Монте-Карло.
Ярополк Лапшин – целая эпоха в истории российского
кинематографа. Его работы вошли в золотой фонд отечественного кино. Ему были
подвластны многие жанры – от исторической картины до остросюжетного детектива,
от лирической киноповести до социально-психологической драмы. Ярополка
Леонидовича Лапшина работники Свердловской киностудии и друзья рано стали
называть Мастером, отдав должное его профессионализму, эрудиции,
художественному вкусу и деловой хватке. За ним укрепилось и еще одно
определение – классик уральского кино. «Угрюм река», «Приваловские миллионы»,
«Демидовы», «Дым Отечества» – только этих фильмов вполне достаточно для
подобного утверждения. Актеры его всегда любили. Кто из кинорежиссеров может
похвастаться таким каскадом звучных актерских имен? Борис Андреев, Александр
Демьяненко, Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Людмила Чурсина, Людмила Хитяева,
Ия Саввина, Вадим Спиридонов, Александр Лазарев, Леонид Куравлев, Анатолий
Кузнецов, Михаил Глузский, Владимир Андреев, Михаил Козаков, Лидия
Федосеева-Шукшина, Николай Еременко-младший – вот далеко не полный перечень
талантливых артистов, которые снялись в фильмах Ярополка Лапшина.
Мы можем гордиться тем, что свой творческий путь в
кино начал на Свердловской киностудии Владимир Хотиненко, после окончания в
1976 году с отличием Свердловского архитектурного института: сначала как художник-постановщик,
а затем после окончания Высших курсов сценаристов и режиссеров в 1981 году
(мастерская Никиты Михалкова) и как режиссер. Всероссийскую известность
Владимиру Хотиненко принесли фильмы «уральского» периода, поставленные в разных
жанрах: «Зеркало для героя» (1987), «СВ» (1989), «Рой» (1990), «Патриотическая
комедия» (1992), «Макаров» (1993) и «Мусульманин» (1995). Именно они вызвали
огромный интерес общественности, породили споры и дискуссии, принесли режиссеру
зрительское признание как в нашей стране, так и за рубежом.
По мнению Натальи Кирилловой «именно Владимиру Хотиненко
в перестроечную и постперестроечную эпоху блестяще удалось раскрыть особенности
русского национального характера, его сильные и слабые стороны, веру и
смятение, тоску и надежду русского человека. К концу 1990-х стало ясно, что
Хотиненко вошел в десятку лидеров российской кинематографии, его признали одним
из лучших режиссеров отечественного игрового кино».
То, что профессия проявщиков пленки, монтажеров и
гримеров, художников по костюмам и т.д. в кино всегда считались «женскими»,
известно, но профессия режиссера относится к приоритетно мужским, как и
профессия звукорежиссера, звукооператора, режиссера монтажа и даже редактора
фильма. О тех, кто на Свердловской киностудии опроверг эти приоритеты, Н. Б.
Кириллова рассказала в статье «Что может женщина в кино?..», завершающей третью
главу. Это Вера Волянская, Галина Тургенева, Лариса Козлова, Лия Козырева,
Маргарита Томилова, Ирина Брызгалова, Татьяна Васильева, Людмила Уланова,
Оксана Черкасов и др. «Рассказать обо всех женщинах, работающих в кино, невозможно,
– пишет Наталья Борисовна, – на Свердловской киностудии работали и сегодня
продолжают работать интересные художники, режиссеры, организаторы кинопроизводства,
которые вносят свой вклад в развитие уральской кинематографии… Словом, роль
женщин-творцов в кино неоспорима, независимо от профессии».
Четвертая глава «Кино – искусство аудиовизуальное»
рассказывает о людях разных кинопрофессий.
Как известно, экранное искусство синтетично по своей
природе, создание фильма – акт коллективный. Сценарий – исходная точка
художественного образа будущего фильма. Режиссура – организация творческого
процесса в кино; от режиссера, который привносит свое видение мира, зависят в
конечном итоге целостность авторской концепции, единство художественного образа
фильмов, его стилевое решение и т.д. Оператор, художник, звукорежиссер, актер,
композитор и другие – также полноправные участники единого творческого
процесса. Какова же их роль в кино? «Процесс создания фильма можно сравнить с
игрой оркестра, – отмечает Кириллова, – чем слаженнее и вдохновеннее играют
музыканты, чем лучше они чувствуют, чего хочет от них дирижер и как звучит их
инструмент в ансамбле с другими, тем проникновеннее музыка и сильнее ее
воздействие на слушателя (зрителя)».
Специального внимания заслуживает раздел, освещающий
становление и развитие кинопроизводства на Урале в новом, XXI веке. Автор
анализирует сложные процессы разделения Свердловской киностудии, создания
отдельных кинопроизводств, Союзе кинематографистов, Доме кино, музеях кино и
кинофестивалях.
Следует отметить библиографический и фильмографический
разделы, дающие не только точные, но и довольно развернутые сведения об этом
культурном достоянии. Кроме крупного пласта этой исторической информации книга
несет в себе и значительный объем аналитических материалов, авторских
комментариев и киноведческих разборов, касающихся отдельных произведений и их
создателей.
Книга богато иллюстрирована и с хорошим вкусом
оформлена художественным редактором С. В. Малышевой. Издание приятно взять в
руки и просто полистать, чтобы увидеть портреты уникальных мастеров,
представителей разных поколений и кинематографических профессий, кадры из
фильмов, эскизы и афиши к ним, фоторепортажи со съемочных площадок, изображения
студийных корпусов и зданий первых городских кинотеатров. Среди всех этих
иллюстраций встречаются и редкие архивные снимки. Помощь автору в издании этого
труда оказал целый ряд организаций, включая Министерство культуры Свердловской
области, Музей кино Свердловской киностудии, Свердловское областное отделение Союза
кинематографистов России, редакцию журнала «Уральский федеральный округ», и
отдельные коллеги-кинематографисты.
Сейчас до 90% площадей киностудии сдаётся в аренду. Но
и кино продолжают снимать – картины «Первые на Луне» (2004) Алексея Федорченко,
«Адмиралъ» (2008), «Золото» (2012), сериал «Дело было в Гавриловке» (2007), а
также документальный сериал о достижениях уральских спортсменов.
В феврале 2017 года правительство РФ опубликовало план
приватизации федерального имущества на 2017-2019 годы, согласно которому около
75% акций Свердловской киностудии в Екатеринбурге будет приватизировано до 2019
года. По мнению директора киностудии Михаила Чурбанова, приватизация приведет к
продаже площадей под торговые центры, так как ее здания располагаются в центре
Екатеринбурга.
 |
| Альбомы с кинопробами актеров |
Более 200
художественных и 500 документальных картин, сотни научно-популярных фильмов и
столько же мультипликационных работ, которые прочно закрепились в золотом фонде
отечественного кинематографа – весь этот багаж Свердловская киностудия
приобрела за 75 лет своего существования. В заключительном послесловии, отмечая лучшие картины
уральских кинематографистов, фильмы аниматоров и документалистов,
рассказывающие о том, что с нами произошло и что изменилось за столькие годы, Наталья
Борисовна Кириллова выражает надежду на возрождение Свердловской киностудии, на
возможность ее становления как мощного киноконцерна по типу «Мосфильма»,
интегрировав небольшие студии и кинокомпании, которые сегодня громко заявляют о
себе на весь кинематографический мир, заставляя верить, что все-таки оно есть и
будет – «такое разное уральское кино».
 |
| История Свердловской киностудии |
Использованные материалы:
Кириллова
Н. Б. Кино Урала: от прошлого к будущему. – Екатеринбург: ИПП «Уральский
рабочий», 2013. – 408 с. ил.
Кириллова,
Н. Б. Свердловская киностудия как проект сталинской культурной политики, Известия Уральского федерального
университета. Серия 1: Проблемы образования, науки и культуры, 2018, (24(1)). – с.184-192.
Мясникова М. А. Кино в контексте времени. Рец. на кн.:
Кириллова Н. Б. Кино Урала: от прошлого к будущему. – Екатеринбург: ИПП
«Уральский рабочий», 2013. – 408 с.: ил.
Интернет ресурсы:
Ольга
Солодовникова, заведующая отделом социально-гуманитарной литературы Центральной
библиотеки им.А.С.Пушкина
Комментариев нет
Отправить комментарий