Всемирный день мультфильмов

6 апреля отмечается чудесный праздник — Всемирный день мультфильмов.

Международная ассоциация мультфильмов учредила этот праздник в 2002 году. Дата выбрана не случайно, так как в этот день 1906 года была отснята серия первых мультфильмов «Комические фазы смешных лиц» Джоном Стюартом Блэктоном и Альбертом Смитом.

В этот день аниматоры всех стран мира обмениваются программами мультфильмов и устраивают просмотры для благодарной публики.

В России Всемирный день мультфильмов отмечается с 2007 года – года памяти безвременно ушедшего режиссера-аниматора Александра Татарского, автора популярных мультфильмов «Пластилиновая ворона», «Гора самоцветов», «Следствие ведут Колобки», «Падал прошлогодний снег» и основателя крупнейшей в стране анимационной студии «Пилот». Источник

Что такое мультипликация?

Слово «мультипликация» в переводе с латинского означает умножение.

В русском кино термин «мультипликация» употребляется исключительно как синоним термина «анимация» (anima), что в переводе означает «душа». То есть анимация представляет собой процесс одушевления рисованных или кукольных героев. Анимационные технологии позволяют создавать иллюзию движения даже неодушевленных предметов.

Персонажи анимационного кино оживают на экране с помощью покадровой съемки. На каждом следующем рисунке фигурка представлена в чуть иной фазе движения. Отдельные рисунки покадрово фотографируются, а затем проецируются на экран в звуковой анимации со скоростью 24 кадра в секунду, а в немой - 16 кадров в секунду.

В мультфильмах происходят действия и эффекты, невозможные в реальной жизни: персонажи ходят по воздуху, животные и неодушевленные предметы разговаривают, происходят волшебные перевоплощения и путешествия во времени. Весь этот мир мультипликации кажется нам реальным, и мы сопереживаем героям или радуемся за них, как будто это живые личности. И в этом суть анимации.

Как создается мультфильм?

Создается мультфильм в тесном творческом содружестве режиссеров, художников-постановщиков и художников-мультипликаторов.

Сначала продюсер определяет общий замысел, а сценаристы разрабатывают сюжет и сценарий.

Далее над мультфильмом работает целая команда художников: художники-мультипликаторы делают наброски эпизодов и сцен, младшие мультипликаторы дорисовывают промежуточные эпизоды, остальные художники готовят фон, на котором разворачивается действие.

Затем оператор специальной камерой фотографирует каждый кадр с малейшим изменением движения рисованного персонажа, чтобы при последующей проекции создавалась иллюзия движения.

Завершается процесс производства мультфильма синхронизацией звука и изображения.

Кроме рисованной анимации существует и кукольная анимация. При создании кукольного мультфильма используются предметы и фигуры - куклы, выполненные из различного материала, которые располагаются прямо перед камерой и фотографируется покадрово, и также как в рисованной анимации каждый раз в позу куклы вносятся минимальные изменения. Так куклы оживают.

В 70-е годы 20 века появляется компьютерная анимация. Первый полнометражный компьютерный мультфильм «История игрушек» создавался четыре с половиной года, это говорит о том, что, несмотря на полную автоматизацию, электронная анимация весьма трудоемкий и дорогой процесс.

С чего все началось?

История российской анимации зародилась в начале ХХ века и хорошо представлена в блоге ВО!круг книг - 8 апреля – День российской анимации

А впервые рисунок зашевелился и ожил в 1832 году в лаборатории бельгийского физика Жозефа Плато, который изобрел фенакистископ. Эту оптическую игрушку можно считать далеким предком современной мультипликации.

Принцип устройства был прост: на край картонного диска с прорезанными в нем отверстиями наносился цикличный рисунок в разных фазах движения. Танцующая пара, боксеры на ринге или например, бегущая лошадь - самые популярные сюжеты того времени. При вращении круга цикл статичных изображений сливается в один движущийся рисунок и возникает иллюзия движения.

Отец мультипликации Эмиль Рейно - французский изобретатель, художник и популяризатор науки, предтеча анимационного кино в 1877 году запатентовал новый аппарат – праксиноскоп.

Он состоял из фонаря, крутящегося барабана и системы зеркал, и проецировал на экран движущиеся изображения.

В 1892 году Рейно при помощи праксиноскопа демонстрировал зрителям комические сюжеты продолжительностью 15-20 минут.

Все свои «фильмы» Рейно рисовал, раскрашивал и монтировал сам, нанося изображение на длинные ленты, каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок.

Рейно впервые применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе – раздельное рисование персонажей и декораций. Заслуги Рейно перед анимацией переоценить трудно, но его нельзя назвать создателем первого в истории анимационного фильма, поскольку в производстве его фильмов не использовалась киноплёнка как носитель изображения. Источник

В начале 20 века, в 1908 – 1913 годы развитие мультипликации продолжил француз Эмиль Коль – яркий режиссер и художник, создатель графической анимации. Помимо рисунков с помощью покадровой съемки он «оживлял» кукол, предметы, плоские фигурки и даже людей. Он стремился добиваться реалистичности, копируя настоящие предметы и используя фотографию.

Соединяя игровые и анимационные эпизоды, Коль показывает, как с помощью анимации можно расширить кругозор зрителя и вовлечь его в игру, спровоцировать его на нестандартное мышление.

Кроме того, мультфильмы Коля пытались расшевелить сознание сытого, ленивого обывателя. Сатирические анимационные проекций живых людей, изображенные уродливыми мултяшками, отражали пороки благополучных социальных слоев Европы того времени.

В исторических и справочных заметках говорится, что Эмиль Коль делал трюковые фильм, которые несмотря на примитивную по нашим меркам анимацию, завораживают не хуже диснеевских «Микки Маусов». Можно сказать, Коль заложил фундамент для будущего развития анимации, не только популярной, но и авторской. Источник

Если в Европе съемка мультфильмов проходила практически кустарным способом, то в Америке с технической базой все обстояло гораздо лучше. Здесь и появился Уолт Дисней — американский художник-мультипликатор и кинорежиссёр, основатель студии «Walt Disney Productions».

Именно Дисней является первым создателем звуковых мультфильмов. За свою карьеру он снял более 100 фильмов, за которые 26 раз получал статуэтку «Оскар», а также был обладателем нескольких десятков других престижных кинопремий.

В далеком 1929 году он снял свой первый рисованный мультфильм с музыкальным сопровождением «Пароход Вилли».

Новый персонаж – мышонок Микки Маус, сразу стал знаменит. Зрители были поражены не только абсолютной синхронностью, слитностью музыки и шумов с действием, поведением рисованного персонажа, но и его невероятной выразительностью.

Именно Walt Disney Animation Studious первыми использовали технологию «Technicolor» и стали снимать многоплановой камерой, внедрили ксерокопирование и цифровые технологии, обгоняя всех конкурентов. «Красавица и чудовище» стала первой анимационной лентой, номинированной на «Лучший фильм года», а «Король Лев» до сих пор удерживает первенство как наиболее кассовый рисованный мультипликационный фильм.

Развитие мультипликации и кинематографа позволило ввести еще одну интересную технологию: совмещение игры живых актеров и мультипликационных героев.

На студии Уолта Диснея впервые реальных актеров отправили в разнообразные мультмиры в 40-х годах прошлого века. Так, в картине «Три кабальеро» Дональд Дак посетил Мексику. А в фильме «Набалдашник и метла», или «Ведьма на летающей кровати» молодая Анджела Лэнсбери в одной из главных ролей, осуществляет захватывающие полеты верхом на кровати в компании мультяшных зверей.

Эту идею подхватили и другие киностудии мира.

В советско-румынском фильме «Мария, Мирабела» две сестры помогают Бабочке, Лягушонку и Светлячку справиться с их проблемами. Насекомых-зверей внедрили в «настоящий» мир к реальным актрисам, при этом нарисовав в традиционной для того времени мультяшной рисовке. Контраст получился потрясающий.

Из самых поздних, современных фильмов с участием мульт-героев самым ярким является медведь Паддингтон. Культовый британский мишка действительно хорош, красив и обаятелен. Анимационное мастерство сегодня достигло таких высот, что на Паддингтона действительно приятно смотреть. А милые и добрые приключения по мотивам любимой детьми книжки добавляют медведю плюсов.

В ходе своего развития анимация претерпела существенные изменения. Одно осталось непоколебимым – любовь зрителя. Мультфильмы неизменно ассоциируются с детством, задорным смехом, безграничной верой в добро и лучшее, что есть в человеке.

Смотри-читайка

Анимация берет свои сюжеты из произведений народного фольклора - легенд и сказов, сказок, фантастических и приключенческих историй, и даже серьезных научных произведений.

И очень здорово, когда после просмотра мультфильмов можно прочитать книги о полюбившихся героях! Или наоборот сначала прочесть книгу, а потом посмотреть мультик.

Например, истории замечательного писателя-сказочника и поэта Сергея Григорьевича Козлова. Как Ежик с Медвежонком протирали звезды? Как поймать облако? Как Ослику приснился страшный сон? Кого боится Медвежонок? Об этом расскажет книга Сергея Козлова «Сказки» с иллюстрациями И.Костриной.

Замечательные сказки-мультфильмы М.Липскерова «Про Волка и Теленка, гнома Васю и других…» с иллюстрациями И.Костриной будут интересны любому дошкольнику.

А меланхоличный Крокодил Гена с неразлучным другом Чебурашкой, хозяйственный, рассудительный кот Матроскин и его корова Мурка встретятся вам на страницах книг Э.Успенского.

Всегда забавно серьезный Винни-Пух пришел на экран из книг Алана Милна «Винни Пух и Все-Все-Все», а Малыш и Карлсон, который живет на крыше, сошли со страниц А. Линдгрен.

Вместе с Алисой, ее папой - профессором Селезневым можно совершить мультипликационное путешествие на неведомые планеты и познакомиться с птицей Говоруном с планеты Блук. А также прочитать обо всех приключениях Алисы в книгах К. Булычева.

Конечно, многие сказки и истории, прочитанные в книгах, можно увидеть в мультфильмах, но самое интересное, что любой ребенок может стать мультипликатором.

Для этого достаточно немного фантазии, блокнот из двух листов и цветные карандаши.

Технология проста. Рисуем на нижнем листе главного героя, пусть это будет собачка, которая стоит на лужайке. Далее, на верхнем листочке повторяем собачку, но лапки уже изображаем в движении, т.е. рисуем их под углом к телу. Меняем положение хвостика, рисуем его вверх. Раскрашиваем цветными карандашами, и верхний листок накручиваем на карандаш. Затем очень быстро повторяем движения карандаша вверх-вниз и …Чудо! Собачка побежала по лужайке, помахивая хвостом.

4 апреля в Библиотеке №16 «Маяк» этот простой способ создания мультфильма освоили ребята - учащиеся 1 класса школы №43 на мастер-классе «Мульти-пульти»

Они нарисовали мультфильм «Свет Маяка» и с восторгом наблюдали, как маяк стал подавать световые сигналы кораблям. Ребята получили первый опыт в создании мультфильмов и, возможно, из них получатся знаменитые мультипликаторы.